师：亲爱的同学，大家好，欢迎来到音乐鉴赏课堂。上节课我们从表现主义音乐中了解了现代技法及音乐的新型创作手法。这节课，老师带大家继续了解《5首管弦乐曲》的第二首作品《往事》。在欣赏之前，我们先来比较一下无调性音乐和调性音乐的作品特征，大家同时回忆一下这种创作手法带来的新奇音乐效果。
表现主义是20世纪非常著名的音乐创作手法，我们可以从俄国作曲家康定斯基的作品中感受到其带来的视觉冲击。从点到线，从线到面，我们能从看似纷杂的规律中寻找属于这幅作品的规律。今天，我们再次见到勋伯格，从他为我们带来的新奇手法中去了解管弦乐第二首作品《往事》。
刚才欣赏的作品中有色彩吗？如果有，你能试着描述出来吗？
生：音乐中的色彩忽明忽暗，这是由不连贯的点状织体结合旋律演奏的力度所致，特别是钢片琴和管乐的音色，通过音符的纵向交织，让我们在音响中感受到了色彩的多样性。
师：结合它的谱例，我们来看看开头，音乐的开头呈现出的是半音阶。由此可见，半音阶的组合排列让我们感受到了丰富的和声织体以及线状的描写形式。这种描写形式在音乐创作里叫线状织体，它带给我们丰富的合声音响效果。那么大家说说，乐曲呈现了怎样的音乐效果呢？
生：有同学可能说不规则、很复杂，也有同学可能会说情感很细腻。
师：的确如此。在作品中，我们能感受到纷繁交织的音乐线条，这些线条由不同的音符、和声、织体组成。那来听听看，思绪的对话是怎样在作品中呈现的？
让我们来看一下结束句的变化。结束句呈现出的是块状织体，块状织体是由点、线、面中的面升华而来。从块状织体中我们可以看到，在创作手法中其实也运用到了复调，最后回到了主调音乐上。可见勋伯格是一位感受力非常强的创作奇才。那我们一起听一听音乐，感受结束句的变化。
刚才从音乐中我们感受到了新奇且细腻的表现手法，那么这些手法从何而来？和音乐创作有什么联系呢？今天老师就给大家讲一个小知识——十二音，即平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系中各音阶的功能区别。这个概念似乎不太容易理解，今天大家就跟着老师一起走进十二音的乐曲创编，老师将带着大家从逆行、倒影、逆行等创作手法中认识十二音。
这是传统调式中C自然大调音阶，现在我们来听一下。然后我们把音阶拆成等份的12个半音，这就是12音的原型。
那么接下来我们从12音中不重复地随机选取音符来创编乐句，第一乐句的末音就是第二乐句的起音，从而形成乐曲的逆行。
第二种创作手法为倒影，音符的排列线条在声部间形成了纵向对比，看上去犹如水中倒影一般。
那么结合我们了解的逆行和倒影手法，再听听完整的创编。
认识了十二音，我们可以看到谱例中如期出现了逆行手法、带来视觉冲击的倒影手法，让我们在音乐中感受到了如出一辙的艺术效果。那么让我们再一同走进《往事》这部作品，去听听勋伯格是怎样排列它的12音。
在音响的交织中，作品从点、线、面三个维度构成了饱满的旋律织体，在不规则中完成了音乐的和谐统一。接下来老师还要为大家推荐一部勋伯格的十二音作品，这部作品名叫《一个华沙幸存者》。作品讲述了二战期间，纳粹用毒气残害百万犹太人的事件。作为犹太人的勋伯格将悲愤化为力量，写下了这部音乐作品。让我们来听听一位老者的控诉。
（播放英文朗诵）
i cannot remember everything i must have been unconscious most of the time i remember only the grand it was a moment when they all started to sing as if rearranged the old prayer they had neglected for so many years the forgotten Creed。