师：同学们，今天我们学习美术鉴赏第三单元第一课——追寻美术家的视线。首先，我们来欣赏一段音乐，这是老师最喜欢的乐曲之一。同学们，你们感受到这段音乐所表达的意境了吗？好的作品，无论何种类型，都能穿越时空。像王维的“明月松间照，清泉石上流”，朱自清笔下的《荷塘月色》，张若虚的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，不知道引发了多少读者的共鸣。夜晚是一种客观存在，我们每个人都经历过，但每个人对夜晚的感受却不尽相同。为什么只有某些特殊的夜晚会被永远记住呢？那必定是有特殊的情绪在影响着、牵挂着、铭记着。而艺术家们由于个人态度和心理感受的差异，造就了丰富多彩的艺术史。接下来，我们通过比较鉴赏的方法，追寻美术家们的视界，透过作品体会他们的独特世界。我们将从相似主题的不同表现方式，以及同一位艺术家不同时期的不同表现方式，来解读他们创作时的个人态度和心理感受。
先来看相似主题的不同表现方式，我们以清代金农的《月华图》和荷兰梵高的《星空》为例。《月华图》全画仅有一轮满月，月中是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫的光芒。画面赋色紧密纯净，却传达出画家强烈的情感。从落款可知，此图是金农晚年赠友之作。在传统作品中，月亮常被赋予神话色彩，如嫦娥、玉兔、桂树等形象；在西方文化中，月亮更多以某种象征方式出现。但这幅《月华图》构思别出心裁，以写实手法表现月亮光华，以奇制胜。其画法几乎不见传统笔墨之法，充分发挥了水墨在宣纸上的洇化效果，与暖色调的淡色光芒形成对比，衬托出月光的皎洁明亮。画家创作时意与神合，迹与手化，天趣自成，展现出非凡的想象力和创造力，营造出孤寂、冷清的意境，流露出某种自诩清高、反抗世俗的意味，这与他的人生经历相关。下面我们来了解一下金农。
金农是清代书画家，为“扬州八怪”之首。因其历经康熙、雍正、乾隆三朝，故自封“三朝老民”。他53岁后才开始专心作画，画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。金农博学多才，却屡试未中，郁郁不得志，遂周游四方，一生大半在坎坷中度过，即便有时得千金，也随手散尽。
下面了解一下《星空》的作者梵高，他是荷兰后印象派画家，出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，对20世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义影响深远。梵高早期以灰暗色系创作，在巴黎遇见印象派与新印象派后，融合其鲜艳色彩与画风，形成独特个人风格。
梵高最著名的作品大多在生前最后两年创作，这期间他深陷精神疾病困扰，37岁时开枪自杀。梵高去世后，他的作品《星空》《向日葵》跻身全球最著名、最珍贵的艺术作品之列。1889年，梵高疯病再次发作，与高更激烈争吵后，割下自己一只耳朵。此后，他被送入圣雷米的疯人院，在那儿待了一年零8天，期间仍勤奋作画，完成150多幅油画和100多幅素描。当时他的绘画完全趋于表现，画面上那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁精神和悲剧色彩，《星空》便是该时期代表作。
我们仔细分析《星空》整幅画面。画中主色调蓝色代表不开心、忧愁，粗笔触也传达出忧愁之感。画中景象是望向窗外之景，树是柏树，却画得像黑色火舌直上云端，令人不安。天空纹理呈波状起伏，伴随众多星点，月亮以昏黄月食形式出现。画面底部村落以平直粗短线条描绘，表现出宁静，与上部粗犷弯曲线条形成强烈对比。在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中，体现了画家躁动不安的情绪和迷幻的异想世界。下面我们通过一段小视频，进一步了解梵高及其作品。
有人说梵高喜爱的《星空》，是他“星空三部曲”中的一幅。画中巨大卷曲、旋转的星云，夸张变形且充满强烈震撼力的星空景象，以及那轮令人难以置信的橙黄色月亮，都成了梵高作品的标志。这看似不写实的景象真的存在吗？有人认为梵高的《星空》是他患精神疾病后的幻觉，事实上确实有这种说法。2004年，美国宇航局和欧洲航天局公布一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，是一颗名为麒麟座V838的恒星。这颗恒星爆炸后产生回光现象，与《星空中》描绘的卷曲星云极为相似，也许只是偶然巧合，但科学家们第一时间就联想到了梵高的《星空》，可见其相似程度。为什么梵高的作品给我们留下如此深刻印象？许多人光是看到他绚烂的色彩、流动的笔触，就已热泪盈眶，或许这就是答案。
好，下面我们把两幅作品放在一起比较分析。从画面形式看，两幅作品在形式语言上各有特点。相似点是都表现夜晚景象，透露出艺术家的情感。不同点呢，我们从材质、构图、笔触、色彩、意境方面感受。材质上，前者是水墨画，用的是水墨；后者是油画材质。构图上，前者构图简练空虚，后者更饱满笃定，前者给人轻松感，后者有急促运动感。色彩上，前者比较单纯，后者非常丰富。意境上，前者让人感觉孤寂冷漠，后者让人感觉烦躁不安。
同学们思考一下，为什么会有这种差异呢？因为两位艺术家处于不同生存环境和生活背景，油画和国画作为传统绘画，其表现语言的差别是历史形成的。但两位艺术家都在传统基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达特殊情感的工具。下面进行同一主题不同表现方式作品的比较，分别是五代卫贤的《高士图》和尼德兰油画家扬·凡·艾克的《阿诺芬尼夫妇像》。
《高士图》描绘汉代隐士梁鸿与其妻孟光相敬如宾、举案齐眉的故事。画家将梁鸿居所置于山环水抱的大自然中，全幅上半部为绿峰壁立、远山苍茫，下半部为竹木葱郁、溪水潺潺，人物活动在画面中部，恰是观者视觉中心。梁鸿独坐木榻，竹案上书卷横展，孟光双膝跪地，托盘高举齐眉。主人公神态坦然平和，虽房舍简陋、粗食布衣，但高人隐士志在山野的高洁志趣令人油然而生。
此图虽为主题人物画，实则集山水、人物、建筑画为一体。《高士图》运用托物言志、借景寓人的表现手法，使高士完美的伦理人格得到进一步升华，给人以可亲、可敬、可感的审美愉悦，是儒家君子品德说的典型代表。接下来分析《阿诺芬尼夫妇像》这幅作品，这幅肖像画被认为是欧洲艺术中第一幅心理肖像画。阿诺芬尼在1420年被菲利普公爵封为骑士，画面中他拘礼而彬彬有礼地和新婚妻子在洞房中迎接来客。室内所有细节都有一定象征性，提示着对婚姻的美好联想，画面洋溢着虔诚与和平的气氛，表达了对市民生活方式和道德规范的肯定，体现人文主义思想中人们对自身美好的向往。