师：同学们好，在现代社会，大家喜欢用相机或手机留下自己的影像。那么在人类还未掌握这项技术时，我们通过什么来留住瞬间呢？大家都知道，可以通过图像的方式。美术家用画笔记录着别人的喜怒哀乐，展示着别人的人生，那他们自己的人生又通过什么来展现呢？请欣赏一组图片，观察画面中的人物，看看认不认识。大家看，这些都是中西方美术史中赫赫有名的大师，有达芬奇、齐白石、徐悲鸿、潘玉良、毕加索。今天我们就一起走进新课——《美术家眼中的自己，自画像中的自我表现》。是不是只有现代人才具备表现意识呢？当然不是。从这两幅图片中可以看到，远古的祖先就已经具备了作为画家的基本表现本能。观察画面，有没有发现作品中有画家留下的痕迹？看这幅法国南方拉斯科的岩画，上面有一只明显的手印，表示此记录与自己有关。在古埃及壁画中，工匠们展现了一个正在工作的场景，以此肯定自己的劳动价值及存在的意义。这两种表现，就相当于现代画家在作品上署名或落款。大家可能奇怪，为什么作品中没有创作者的真实姓名呢？这是因为当时他们身份地位卑微，是工匠，甚至是没有人身自由的奴隶，统治阶级绝不允许他们在画面上留下姓名。随着历史发展，社会进步，美术家的地位有所提高。在文艺复兴时期，人们把美术家视为美的创作者和传播者，观念和情感的探索者。美术家往往不甘寂寞，他们的自画像给了我们与他们面对面交流的机会。下面我们从三个不同方面认识自画像中的美术家。
首先，第一方面，自我认同与角色定位。大家看屏幕中的三幅图片，表现的是不是同一个人？同学们觉得很神似，我告诉大家，前两幅作品是德国画家丢勒的自画像。丢勒被誉为“自画像之父”，也是欧洲绘画史上第一个为自己的容貌和身份所吸引的画家。看他第二张自画像，这是丢勒艺术创作中水准最高的一幅自画像。画面中，丢勒正面望着我们，穿着华贵的裘皮大衣，右手放在胸前，手指着胸口位置。这幅画异常真实，坦率地记录下了画家的形象，不仅精于写实，还以情绪真挚、饱满著称。看看画中的丢勒，他面容是什么表情？我们能感觉到他比较严肃，严肃中又带有一丝忧郁。这样的神情与画家博学多才的人文主义艺术气质非常相称。画面中丢勒呈现三角形构图，每一部分都描绘得特别细致。再看第三幅作品，它其实不是丢勒的自画像，那是谁的画像呢？它是基督的画像。丢勒为什么把自己比作基督？因为在16世纪的欧洲，自画像并不普遍，丢勒创作的一系列自画像成为当时非常哥特式的举动。他游历欧洲，亲身感受了意大利文艺复兴运动，还结交了大师拉斐尔，创作融入了人文主义思想，对宗教改革态度鲜明。在这幅正面自画像中，他用神的化身给自己定位，采取基督的正面构图来维护自己作为艺术家的尊严，这在当时是挑战宗教权威的做法。下面我们再来领略一下中国画大师的风采。
金农，他是清代扬州八怪的领军人物。我们选了一幅他的自画像和一幅书法作品，大家感受一下，觉得画家怪不怪？金农生活在康熙、雍正、乾隆三朝，所以自称为“三朝老民”。他50岁开始作画，诗书入画，善画梅竹，书法自成一体，还开辟了肖像画的新领域。我们先欣赏他的书法作品，这是金农自创的漆书，其实是一种隶书的变形。这种漆书浓厚似漆，行笔只折不转，给人的感觉就像刷子刷漆一样。这种书法字体看似粗俗简单，没有章法，其实大处着眼，有着磅礴的气韵，对后世影响深远。回到他的自画像，这幅自画像是他73岁时所作，用笔非常简练，寥寥数笔便形神兼备。画中的金农光头，后脑勺留有一缕小辫，身着一袭长衫，拄着一根比自己身长还长的长杖，缓步前行，脚上还穿了一双红色的鞋子。在金农的自画像中，他把自己定位成什么样的人呢？他把自己定位成了一个隐士的形象，不趋时流、不求名誉。欣赏了这两位画家的自画像，我们知道每个画家对自己的认同和定位不尽相同，目的是通过这种认同和定位展现自己的个性以及人生理念。美术家的自画像实际上是对自己的一种审视，不只是外貌像不像，更是对自我的认识和定位，包括身份、性格和志趣等。这两位画家对自己的定位不同，通过定位表现了自己的性格和人生理念。还有一些美术家，喜欢把自己放在特定场景中展现，用周围的人或事物衬托自己，以此凸显自己的存在，这就是我们要介绍的第二个方面——场景中的自我。
大家对比欣赏这两幅图片，思考一下这两幅图片中展现的环境和场景有什么不同，画家是以什么样的方式出现在画面上的？这两幅作品对比明显，委拉斯贵支是在一个怎样的画室中呢？我们看到这个画室非常庞大。委拉斯贵支是西班牙的宫廷画家，这幅《宫娥》是他一生的名作。在场景中，委拉斯贵支站在一块巨大的画板后面，正面对着我们观众，神情专注，表情愉悦，似乎对自己的职业充满自豪。这幅作品中人物很多，表现的是委拉斯贵支正在作画时，画室里突然闯进来小公主的情景。我们还看到画面后方有一面镜子，镜子中隐隐约约还有两个人物，这是画家为我们展现了视线以外镜子中的人物，即委拉斯贵支当时作画的对象——国王和王后。这幅画的独特之处在于委拉斯贵支善于用镜子丰富画面的空间层次，对复杂的人物关系和场景处理得非常到位。
我们再来观察维米尔的画室。和委拉斯贵支庞大的画室不同，维米尔的画室相对狭小。同学们观察画面，觉得这两幅画面所处的场景有什么相似之处呢？大家看，两幅画色调都比较暗沉，都有男女各一名，男性背对我们观众，这位男性就是画家本人维米尔。我们在两幅图片中都看到了地图这个形象，画家通过画面想传递给我们什么信息呢？在当时的欧洲，印刷术远没有现在发达，拥有地图就是财富的象征，可见画家当时生活比较富足。再看背对我们的维米尔，给人感觉有些神秘，同时也显示了自己的平凡。维米尔可能想告诉我们，如果想要认识全部的他，就请关注他，走进他的艺术世界，那里有最真实的他。他的背影也告诉我们一个道理，任何事情都要透过现象看本质。
我们再来感受一下一位身份特殊的画家——北宋的宋徽宗赵佶。宋徽宗既是皇帝，也是书画家，他创作的书法字体瘦金体，在中国书法史上可谓前无古人后无来者。大家看他的自画像《听琴图》，他把自己塑造成了什么形象呢？观察画面，我们看到在《听琴图》中，宋徽宗把自己塑造成了一个文人雅士的形象，在画面中心穿着道士的服饰。这样的形象表现了他怎样的内心世界呢？可以看出宋徽宗内心渴望宁静，向往悠然的田园生活，与世无争。在华辰的笔下，宋徽宗又有不一样的表现。看第三幅图，这是华辰描绘的宋徽宗，采用仰视视角，突出了天子的形象，显示了帝王之威。那到底哪一个才是真正的宋徽宗赵佶呢？他是专业的画家，业余的皇帝。艺术家眼中的自我应该比他人笔下的自我更加真实，很多艺术家在漫长的艺术生涯中留下的自画像不止一幅。他们在各个历史时期的社会地位以及对自我的认同都会发生变化，把这些自画像集结在一起，几乎就是艺术家一生境况的真实反映，也是艺术家浓缩的一生。