师：同学们好，今天我们来学习第13课“新的艺术实验——西方现代艺术”。西方现代艺术指的是19世纪末以来西方的艺术，它在艺术标准、理念、创作手法和语言形式上，都与我们之前所学的传统艺术有很大区别。下面，就让我们一起走进西方现代艺术。首先，我们来欣赏一段视频。
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师：同学们，刚刚我们从视频中直观地欣赏到了西方传统艺术向现代艺术转变过程中，艺术家的许多作品。下面，我们一起来看看西方传统艺术与现代艺术的一些对比。
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师：同学们看，首先是文艺复兴以来写实的美术体系中，艺术家表现女性肖像画的方式。再看，到了19世纪末，现代艺术家是这样表现作品的。从这两组图片的风格面貌，大家发现了巨大的变化，那它们各自的特点是什么呢？首先，写实美术体系的特点是客观再现。而19世纪末现代艺术的特点，则是怪异抽象。我们都了解，文艺复兴以来的传统艺术体系，是以比例、透视、解剖学为科学依据的。这个美术体系经过几百年的发展完善，到了19世纪末，艺术家可能对其产生了厌倦情绪，于是进行了一场新的艺术实验。这场新艺术实验的焦点，是否定古典主义的机械客观主义，提倡艺术家自由的主观表达。这使得西方艺术逐步获得个人表现的自主权和自由度，也让艺术家们对美术自身特点有了更明确的认识，从而产生了印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义等许多强调个人主义和形式主义的艺术流派。那么，从传统艺术向现代艺术转变的动力是什么呢？接下来，请同学们和老师一起探究一下。
师：首先第一点，摄影的发明。摄影的发明从根本上动摇了西方传统写实艺术的根基，让美术产生了自我意识。怎么理解这句话呢？在摄影发明之前，西方艺术家通过画笔记录生活和历史。而摄像机发明后，记录生活变得更加方便快捷。由此我们得出结论，绘画的功能受到了极大挑战，美术不再只是对客观事物的再现，更是对艺术家情感及自身的表现。
师：第二点，现代大工业的发展。大工业发展带来社会分工和对自我的重视，孕育了社会的个人主义和创新意识。随着大工业发展，人们从手工劳动转变为机械化生产，流水作业使得大家穿的用的都趋于一致。在这种情况下，如何体现个人价值和精神呢？是不是可以通过艺术品？批量流水作业造成人的个性丧失，所以人们希望通过艺术品寻找存在感，获得精神满足。
师：第三点，宗教的衰弱。宗教情感在西方社会曾具有至高无上的地位，但在现代大工业社会，人的情感日益现实化，导致人的现实理想与终极理想产生矛盾。表现在艺术中，就是物质性加强，精神性失落。随着社会发展，大工业时代到来，人们进入电气化时代，用上电灯、开上汽车，宗教信仰逐渐从虚无缥缈的天国转向现实世界。我们来看一幅作品，蒙克的《受难地》，从画面描绘的两个场景，上半部分钉在十字架上的耶稣，下半部分一群人的面部表情，能看出人们的宗教信仰已经衰落，充满欺骗和尔虞我诈。社会的飞速发展，让人们的情感寄托远离宗教，从虚无世界回到真实可感的世界，并且在这个真实世界中享受生活。
师：最后一点，哲学的影响。从19世纪末开始，许多西方哲学家极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具性理想，让人们从深层次看到社会转型的必然。下面看三位哲学家的言论。首先是叔本华，他说：“没有人生活在过去，也没有人生活在未来，现在是生命确实占有的唯一形态。”他强调的是此时此刻的“我”。再看尼采，他说：“上帝已死。”言下之意，强调的也是“我”的精神。最后是弗洛伊德，他的理论“本我、自我、超我”同样在强调“我”的精神。所以这三位哲学家传达的意思，都是人的意志和精神的重要性。以上四点，就是西方艺术转变的动力：摄影技术的发明、现代大工业的发展、宗教的衰弱、哲学的影响。
师：我们刚刚讲到产生了那么多主义流派，接下来讲讲一些主流流派的作家和艺术品。首先看印象主义，说到印象主义，大家可能都会想到一位大师——莫奈。我们来看他的两幅作品。第一幅《日出·印象》，描绘的是自然景象，捕捉阳光下的美。第二幅《鲁昂大教堂》，描绘的是不同时间段、不同季节下的鲁昂大教堂。通过这两幅作品，我们能看出莫奈忽视传统绘画中的轮廓和造型，追求光和色彩的瞬间印象，注重色彩之美。
师：接下来看后印象主义，大家不要把后印象主义和印象主义混淆。后印象主义主张不满足于刻板而片面地追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。它的代表人物主要有三位，我们来看他们的作品。
师：第一位是塞尚，他的作品《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，描绘的是他夫人。第二幅是高更的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。第三幅是梵高的《星月夜》。从这三幅作品能明显感觉到对色彩与形体表现的尝试。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
师：接着看野兽主义，什么样的作品能称为野兽主义呢？我们来看两幅作品，都是野兽主义代表人物马蒂斯的作品，第一幅《舞蹈》，第二幅《戴帽子的女人》。从这两幅作品能明显感觉到色彩的运用。野兽主义主张用色大胆，对比强烈，注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。以《舞蹈》为例，整幅作品没有明暗，没有空间，那如何体现空间感呢？通过色彩。蓝绿色调有种收缩感，前面人物的红色有种膨胀感，通过这种颜色对比来体现空间感。
师：我们再来看这幅作品《呐喊》，这是我们之前学过的。这幅作品给人最直观的感受是一种病态的恐惧，人物造型扭曲，背景造型也扭曲。它的特点是造型扭曲、夸张色彩、主观强烈，强调气氛，宣泄情感。我们把这种特点的艺术形式叫做表现主义。
师：最后我们来说立体主义。什么叫立体主义呢？通过两幅作品来说明。第一幅是勃拉克的《女人和吉他》，第二幅是毕加索的《亚威农少女》。这两幅作品给我们的感受是整个画面由几何切面组成。它的特点是将对象分解成几何切面，然后并置、重叠、组合，追求形式的排列组合所产生的美感。