师：春日天气晴朗，阳光灿烂，大家可以跟我一起到芜湖市的公园和自然风景区逛逛，比如滨江公园、赭山公园、雕塑公园、天门山风景区、丫山风景区、马仁奇峰风景区等。在游玩过程中，我们会欣赏到很多美景，那要怎么把看到的阳光灿烂的美景定格在画布上呢？想一想，你会怎样把它们表现在画布上？下面我们来欣赏印象派画家是如何把他们眼里的美丽风光表现出来的。19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年轻法国画家提倡走出画室，投身大自然。他们的作品追求光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，笔法不求严谨，因此被称为印象派。今天，我们就一起学习印象派如何把美丽的风景，画在画布的阳光中，了解印象派的绘画方法。首先，我们来了解印象派产生前对光色的研究。在印象派之前，也有不少画家探索光的变化，但一般是依靠明暗变化营造炫目的效果，比如17世纪画家克劳德·洛兰和19世纪画家透纳。而印象派着重通过色彩变化表现光感，他们的探索建立在19世纪现代科学技术成果，特别是光学理论和实践的基础之上。他们探求光和色彩的独立审美价值，改变了此前油画多以棕褐色调为主的面貌，深刻影响了后来绘画的发展。下面我们具体分析《日出·印象》的色彩感受。画家莫奈是如何表现画面中光的感受呢？我们先找到光源色，光源是橙红色，天空受光照射成橙色，水面有的直接变成光源色，有的受影响偏黄，有的偏紫。物体的色彩强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。银灰色的海面在光与雾的影响下色彩丰富多彩。笔触方面，短小而清晰的笔触把不同的色彩一点点排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。这些共同表达出《日出·印象》画面瞬间景象的感受和印象。旭日朦胧的光色，船、雾、大气、水与阳光交融成一片，那莫奈是如何创作的呢？下面我们来了解印象派的写生特点，欣赏雷诺阿的作品《花园里作画的莫奈》。看到这幅油画，我们就能看出画家莫奈创作的情景，这也说明印象派画家一反欧洲几百年来在室内作画的传统，在室外阳光下，根据眼睛的观察和直接感受作画。为了记录不同光照射条件下色彩的变化，画家在不同时间对同一物体进行写生，追求转瞬即逝的真实。下面欣赏莫奈《白杨树》系列作品。我们发现同一场景不同画幅画面的颜色不同，印象派认为物体的色彩是由光的照射产生的，物体的固有色不存在，主张作画时要整体观察比较，找出正确的色彩关系，特别是物体亮面和暗面色彩的微妙变化。那印象派绘画有哪些表现技巧呢？下面我们来研究一下。首先观察这张照片，请问在这张图片中的干草垛上，你看到了哪些颜色？这位同学，请你来说。
生：我观察发现干草垛上的颜色以单调的枯黄色为主，在阴影处还有黑色。
师：这位同学观察得比较仔细，那画家莫奈能在干草垛上看出哪些颜色呢？下面我们来欣赏莫奈的《干草垛》系列作品。莫奈创作了一系列的干草垛作品，我们可以看出每一幅干草垛上的颜色都不同，但又有共同规律。下面我们选择一幅图片具体分析，请问在这幅作品中你能看到明显的阳光吗？你看到了哪些颜色？好，这位同学，请你来说。
生：我能看到明显的阳光，我看到有亮黄色、白色、橘色、暗黄色、绿色和紫色等。
师：这位同学观察得非常仔细，那画家笔下的色彩里隐藏着什么样的秘密呢？下面我们来分析干草垛。首先我们提取草垛中受光面、背光面、反光面、投影面的局部分别分析，请问在这幅画中的受光面、背光面的局部里分别能看到哪些色彩？这位同学，请你来说。
生：我在受光面看到亮黄色和白色，我在背光面里看到蓝紫色和暗黄色。
师：这位同学观察得非常仔细，画家观察到了草垛周围丰富的环境色，用短小的笔触将这些色彩点到画布上。画家在受光面用了阳光的亮白色和麦草黄，在背光面用了天空的蓝紫和麦草黄，在反光面用了天空的蓝紫加环境色、绿色加麦草的黄色，投影面用了土地的黄色加天空的蓝紫色加麦草的黄色。近看作品时会觉得笔触明显，但当远远观察这些作品时，便可以感受到画面中耀眼的光色。光的强弱会变，随着光线变化，呈现在草垛上的色彩也会发生明显变化。据说莫奈曾花一年时间画了24幅这样的草垛，这是其中的8幅。大家说画家此时创作的主题是什么？关于莫奈创作《草垛》系列作品的具体过程，一段精彩的视频给出了完美答案，接下来我们一起欣赏。（播放视频）光又是瞬息万变的，一眨眼，光可能就不一样了，那莫奈要怎样让他的画笔跟上这种瞬息万变的光呢？这个时候莫奈就发明了一种独特的追光大法，他一次性准备好几十个画架，一字排开，同时开画。阳光明媚的时候就画这，一抬头看到一片云飘过来，赶紧又在另外一幅上再添两笔。他就像一个运动员一样，在几十个画架之间来回奔跑。别人画一幅画通常要几个月，莫奈不一样，一个月能画好几幅，而且都是同一个地点、不同时间、同一个角度、不同光线。所以要是有人想买莫奈的画，有可能就会出现这种情况。
“你好，我想要幅莫奈的干草堆。”
“你要春夏秋冬哪个季节的？”
“夏季。”
“好的，那请问您要晴天、雨天、雾天，什么天气的？”
“晴天的。”
“好的，那请问您要早晨、上午、中午、下午、傍晚，哪个时间段的？”
“嗯，早晨的。”
“好的，那您要日出前还是日出后的？”
当然，现在视频技术很先进，所以可以把莫奈的画连起来看，更生动。莫奈就是这样，一生都在不断用他的眼睛捕捉光，用他的画笔留住光。这个视频让我们清晰明白莫奈是如何追求光色变化和创作的。下面我们具体了解画家莫奈，1840 - 1926年，法国画家，被誉为印象派领导者，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。在莫奈的画作中，看不到非常明确的阴影，看不到凸显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光的完美表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同时间和光线下对同一对象做多幅描绘，从自然的光色变化中抒发瞬间的感觉。印象派画家除莫奈外，还有马奈，1832 - 1883年出生于法国，是19世纪印象派的奠基人之一，也是艺术史上最重要且最有影响力的画家之一。马奈的成就主要体现在人物画方面，他第一个把光和色彩带进了人物画，开创了印象派的画风。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有现代主义明亮鲜艳、充满光感的色彩。马奈断断续续的短笔触与物象融合，使画面充满了自然的生命力。雷诺阿，1841 - 1919年，印象派重要画家，上节课我们赏析了他的作品《红磨坊的舞会》。这幅《布吉瓦尔的塞纳河》可以清晰看出雷诺阿着力刻画闪动的光斑，增添画面欢快感。毕沙罗，1830 - 1903年，法国印象派大师，是唯一一个参加了印象派所有次展览的画家，是印象派的先驱，人们尊称他为印象派的“摩西”。他倾心风景写生，创作了许多经典作品，他的作品色调朴实，光线明快。西斯莱，1839 - 1899年，法国画家，主要画风景画，曾多次参加印象派绘画展览。我们发现西斯莱作品中以碎点状笔触为主，轻快流畅，画面细腻。德加，1834 - 1917年出生于法国，印象派重要画家。他的作品中闪烁的光色赋予画面鲜活气氛。印象派的画家们有共同的审美理念和艺术追求，在表现手法上又各有特点。我们了解了印象派的艺术家们，下面我们完成思考练习，总结印象派的艺术特点，说一说你对印象派的认识，哪方面给你留下了深刻印象？这位同学，请你来说。