师：同学们好，今天我们将一起学习人民美术出版社初中美术九年级下册第11课——为文学作品配画。在开始课程之前，我们先来欣赏一段视频。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”同学们一定非常熟悉这首五言诗，它是唐代诗人孟郊所作的《游子吟》。这首诗艺术地再现了诗人对母亲真挚的情感，千百年来广为传颂。作曲家为这首感人至深的小诗谱写了清新优美的旋律，天真无邪的童声更好地衬托出诗的韵味和意境。音乐增强了文学作品的艺术感染力，美术同样也可以。
我们来看这幅绘画作品。画家将笔墨集中在母亲缝制衣服的场景，通过白发、针线等生活细节点出主题，作品亲切、自然、朴实的风格非常符合诗意。这节课，我们将从怎样为诗文配画、多元的艺术表现、文学与艺术的融合等几个方面来学习为文学作品配画的方法。人们常说“诗是无形画，画是有形诗”。诗属于文学，是以语言为媒介的想象艺术；画是由色彩和线条构成的视觉艺术，二者同是对美的追求和表达。在古今文学作品中，常常可以读到画面感很强的文字，用绘画把文学作品的意境表现出来，让文字中的画意变成可视的画面，是一件很有趣味的事。
诗圣杜甫曾经在成都草堂面对着眼前一派生机勃勃的春日景象，写下这样一首即景小诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗中描绘的景物色彩丰富，呼之欲出。请同学们找出诗中描绘的具体形象，想象一下，你的脑海中能形成怎样的画面？
生：诗中形象鲜明，有黄鹂、翠柳、白鹭、蔚蓝的晴空、远眺的西岭雪山等等，不仅写出了丰富的色彩，还仿佛带来婉转动听的鸟鸣声。
师：非常好。这首诗一句一景，其中的动与静以及远和近的交错映现，构成了一幅绚丽多彩、优美平和的画卷，令人心旷神怡。对于这样一首极富画面感的小诗，画家又会有怎样别出心裁的创意表现呢？我们来欣赏这幅作品，请同学们仔细观察画面中这些形象的处理和整体构图。有什么形象是诗中没有出现的？画家又有怎样的用意？
生：画家在一幅画面中表现了全诗的内容，以富有生机的自然景物营造出一种清新秀丽的氛围，近景、中景和远景有机地结合在一起。诗中描绘的形象历历在目，只是少了两只婉转啼鸣的黄鹂鸟。
师：没错，画家并不是忘记画小鸟，而是画了两个妙龄活泼的少女来比喻黄鹂鸟，从而增添了画面的情趣。为诗文配画，又叫诗配画，属于插图的一种。好的插图能够增强文字所给予的趣味性，使文字部分更生动、更具象地活跃在读者的心中。它不但能突出主题思想，还会增强文学作品的艺术感染力。在为古诗文配画的时候，首先要充分理解文字的内涵，体会其中的画面感，再思考用哪些形象来表现诗的意境。晚唐诗人杜牧在一次秋日登高远行之后写下《山行》这首诗，诗中出现了寒山石径、白云人家、枫林霜叶等具体的形象。你认为这首诗营造了怎样的一种意境？给你留下最深印象的是什么形象？你会如何来组织画面呢？请同学们稍作思考。
我们来看一位同学的诗配画作品。画面中，由下而上一道绵长的山路曲折蜿蜒地伸向充满秋意的山峦。山顶白云升腾，云雾缭绕，又仿佛与袅袅的炊烟融为一体，隐约可以看见一两户人家。夕阳映照下，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，构成了让诗人惊喜的枫林晚景。小作者抓住“霜叶红于二月花”这个重点，用大面积的红色来渲染出浓烈艳丽、意境深邃的晚秋山林美景，山路、人家、白云、红叶，构成了一幅和谐统一的画卷。请同学们思考，这幅画的主色调是什么？为什么运用这种色调？
生：这幅画的主色调是红色，画中运用丰富多变的红色，表现出了层林尽染的效果，突出了诗的意境之美。同时，像这样大面积、浓重的色彩也能够增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。
师：说得非常对。《山行》这首诗将深秋的美景描绘得绚烂多彩，使自然美与情感美融为一体，韵味无穷，成为人们吟诵的千古佳句，也是画家们喜爱表现的主题。我们再来欣赏几幅作品，感受画家是如何体现诗意的。你是否发现，画家们不约而同都运用了枫叶的红色作为画面的主色调？画家用绘画语言让诗中的形象具象化，诗又进一步启发了人们的艺术想象力。湖南省长沙市的岳麓山中，有一座古朴典雅的爱晚亭，亭名便出自“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”这两句诗。爱晚亭内的匾额上镌刻着毛主席《沁园春·长沙》这首词中“看万山红遍，层林尽染”一句，描绘了主席站在橘子洲头所见到的一片色彩绚丽的秋景，既是四周枫林如火的写照，又寄寓着词人火热的革命情怀。国画大师黎可染以此为主题，先后创作了7幅《万山红遍》，成为现代中国绘画史上里程碑式的作品。我们通过视频来了解作品的艺术特色。
这幅画作有几个创新点。一个是构图上，李可染突破了元明清以来很多山水画构图中大幅的留白，巍峨的山峰占据了画面的中心，采用了一种顶天立地的构图，凸显出群山之气势撼人。另一个创新在于“万山红遍”的这个“遍”字，这幅画以墨为底，以大面积的红色复彩。这样大面积使用朱砂颜色，在中国传统的山水画中应该说从来没有过。此外，李可染先生为了打破大面的红色带来的沉闷和压抑的感觉，在画的左侧层层叠叠的山峦之间画出了树木与瀑布，白色的飞瀑、白色的溪流以及掩映的白色的屋舍，使我们能感觉到气息的通透，流露出一种透人心魄的灵气。同时画面前景中描绘的红色树木如同剪影般将光与色巧妙地结合，是整幅画面最浓重的地方，也是红色使用纯度最高的地方，成功地点出了毛泽东主席所说的“万山红遍、层林尽染”的诗情画意。而李可染先生在整幅作品创作完之后，又把这两句话作为题跋书写在画的右上角，成为这幅画的点睛之笔，而这幅画也充分体现了李可染先生60年代开始追求的艺术理念。它有两枚印章，一枚是“可贵者胆”。那么何为“可贵者胆”呢？其实就是艺术家的胆量。李可染先生说自己为人要谨慎、严谨，但是作画要大胆。他还有一枚印章是“所要者魂”。“魂”是什么？就是艺术之魂。所以李可染先生说要为祖国的山川立传，这样的立传理想，就是李可染的艺术之魂。
李可染先生取毛主席的词意入画，创造出融墨的深厚韵致与颜色的鲜华浓丽于一体的现代诗意山水图示，表现了画家非凡的创意和对意境美的孜孜追求。这学期的语文教科书中收录了李可染先生的《山水画的意境》这篇文章，同学们可以结合课文进一步来理解艺术与文学相辅相成的关系。文学作品中蕴含的丰富内涵和意境是通过语言文字来表达的，而优秀的绘画作品则是可视的艺术，给人以美的联想和强烈的抒情意味，自然地把读者引领到文字作品的意境中去。