师：同学们，大家好，欢迎走进美术课堂，今天我们一起来学习“明暗与立体的表现”。上课前，我们先欣赏一段视频。
（播放视频）
师：看完视频，相信大家都猜到今天学习的内容和素描有关。学习之前，我们先来了解一下素描的相关信息。素描是学习造型艺术最基本的手段之一，特点是以单色线条处理和表现物体的明暗与立体形象，常用于训练观察、分析和表现对象的能力。素描的工具除铅笔、木炭条外，钢笔、毛笔等也可以，工具范围很广。
接下来进入今天的课程。首先思考第一个问题：明暗是怎样形成的？我希望同学们通过一个观察实验来探究。大家看，现在画面中物体的明暗关系不强烈，当给它一个光源，物体的明暗就突出了，这是为什么呢？
生：因为光线照射在物体上，形成了明暗对比。
师：对，光线是明暗形成的主要原因之一。那光线照射在所有物体上，形成的明暗对比都一样吗？大家可以带着这个疑问，找些家里不同的物体放在一起观察，老师也准备了一个观察实验，我们一起来探究。
（进行观察实验）
师：通过观察，我们发现物体明暗变化的原因很多。在光源作用下，物体因材质和固有色的差异，明暗对比会产生很大变化。大家通过手中材料观察研究，有什么发现？
生：物体固有色与材质不同，呈现的明暗调子也不同。
师：没错，通过实践观察研究，我们就能掌握明暗变化的因素。接下来探究第二个问题：物体明暗变化的规律是什么？我们还是通过观察实验来分析。光源的强弱对物体明暗变化与立体效果会产生哪些影响呢？
（进行观察实验）
师：我们发现，弱光源下物体明暗对比弱，立体效果也弱；强光下物体明暗对比强烈，立体感增强。随着光源强弱变化，画面整体立体感和明暗关系都会改变。大家自己试试，是不是这样？
生：是这样的。
师：所以，光源强弱对物体明暗与立体效果有影响，光源越强，明暗关系对比越强烈，立体效果越突出；光源越弱，明暗对比越弱，立体效果越差，就像白天和黑夜的自然环境对比。
探究物体明暗关系变化规律，一般借助恒定光线。在恒定光线下，物体受光的面比较亮，叫受光面；背光的面比较暗，叫背光面；介于亮与暗之间的叫侧光面。受光面、背光面和侧光面就是观察物体明暗变化的三个大面，也就是我们这节课重要知识点——三大面，简单理解就是黑白灰的关系。但仅靠三大面，表现物体的空间与层次还不够，要表现更立体的效果和深层次的明暗关系，还得理解第二个重要知识点——五大调子。
我们通过球体图片来认识五大调子。从亮面到暗面，依次是亮面、灰面、明暗交界线、暗面和反光。可能大家对这些词汇陌生，下面我们逐一了解。首先是亮面，物体直接受光的地方。亮面有个最亮的地方，叫高光。不同物体因材质不同，高光也不同。亮面之后是灰面，受侧光部分影响的部分。灰面因物体结构产生丰富变化。接着是明暗交界线，常出现在物体转折处，这里光照不到，是物体明暗关系中最暗的地方。明暗交界线之后是暗面，因背光不受光照影响。暗面有个特殊地方叫反光，是暗面受周围反射光线影响显得稍亮的部分。
相信大家已经知道三大面和五大调子在物体明暗关系中的位置和状态。接下来从绘画作品中分析它们所处位置，考察大家的读图能力。我们把金尚怡先生的油画作品转化为黑白作品，给大家两分钟时间，找出这幅画面中五大调子的基本位置。
（学生观察寻找）
师：很多绘画作品中，画家运用物体明暗变化关系让画面更具立体感和空间感。除美术创作，艺术家在很多创作过程中也会运用素描关系辅助创作。比如画家通过素描浅稿快速表现物体明暗与立体关系，拿捏创作中的人物。像罗中立老师创作《父亲》时画了很多素描稿，我们现在看到的就很接近原稿，能看出艺术家如何运用素描关系创作。除写实绘画，立体派画家毕加索也运用明暗与立体的素描关系创作，这是他创作过程中的手稿和表现方法。梵高也画过大量素描手稿，充实创作灵感和作品。
讲到这里，大家知道运用明暗与立体表现物体是项重要技能。那如何运用呢？有哪些方法？第一种是结构表现法，注重表现物体结构，以明暗作为辅助，突出物体结构，有助于准确把握物体内在和整体结构。第二种是明暗表现法，注重表现物体明暗细微变化关系，依附于物体结构，注重光与影表现，使画面柔和唯美。还可以运用线条和明暗调子的综合表现手法，让物体既有明暗立体感，又有结构感，是结构与明暗表现的综合运用。