师：同学们好，欢迎大家回到课堂。通过上节课的学习，大家有哪些收获呢？我们一起来回顾一下。上节课我们欣赏了中国古典人物画，对中国人物画有了一定的了解。人物画讲究以形写神，由表及里地反映人物的精神，达到形神兼备的境界。那么在画人物画时应该注意些什么呢？接下来我们继续学习第二课“以形写神”，看看用中国画的方式画熟悉的人难不难，用毛笔画出自己最喜欢的人，大家觉得自己还欠缺什么呢？下面我们通过一段视频，看看这位大师是如何用毛笔将心中的人物一点一点展现在宣纸上的。
（播放视频后）
师：看完这段视频，大家有什么感受？这位大师用毛笔画人物时，笔下的线条多变，这种变化源于中国画的特殊工具。学会使用这些工具是画好中国人物画的第一步。我们先看用笔，中国画的用笔方式上节课学过一种，大家还记得吗？我们来回忆一下，中锋用笔，毛笔直立，笔尖入纸画线时，笔尖在线的正中间。那下面这根线有什么特点呢？请大家尝试画一画这样的线。像这样一边平一边毛的线是用侧锋画出来的，结合图例，墨的颜色上深下浅的变化是如何产生的呢？所以我们在画中国人物画时，要充分利用毛笔笔头的各个部分。中锋和侧锋是两种基本的笔法。
（展示一幅人物画）
师：我们把这两种笔法带入这幅人物画，这幅画画了一个什么样的场景？请大家根据经验猜一猜这个孩子来自哪里？那这幅画是怎么用笔的呢？是中锋还是侧锋？我们在这张画上能看到它表现了两种水的形态，这两种水的形态有什么特点呢？请大家根据动图想一想，同样是中锋用笔画，天上的雨水和地上的积水分别运用了毛笔笔头的哪些部分？运笔速度又有什么区别？落下的雨水笔尖在纸上快速滑动，形成较干的笔触；而地上的积水，笔尖至笔根都在宣纸上，且稍作停顿，形成较为湿润的笔触。
这就是中国画中笔墨的表现力。韩羽的这张《听雨图》，用这种极具表现力的笔法描绘了一个孩童在茅草棚中听雨的场景，给我们一种浓浓的乡土气息。这张画从侧面反映出画家可能在这个地方生活过。刚才我们是从笔法这个角度来说的，中国画的工具还有水和墨，中国画仅凭水墨就能表现出非常多的层次感，我们把它概括成墨分五色。我们具体来看一看。
师：现在我们来讲墨分五色，焦、浓、重、淡、清，简单来说可以理解为五种明度上的变化，共同构成画面的层次关系。焦墨完全用墨，不加清水，特点是浓重、干涩；浓墨是墨中加入少量清水，墨依旧呈粘稠状态；重墨理论上是水墨各一半；淡墨理论上水两倍于墨；清墨则是用一丁点儿墨加大量清水。焦、浓、重、淡、清，颜色越来越浅，呈递减关系。大家学会了吗？
“纸上得来终觉浅”，宣纸跟我们平时用的纸可不一样。所以请大家做一个小尝试，实际体会一下宣纸上的笔墨效果。我的要求是这样，请大家试一试，然后说说自己的体会。现在带着这份体会，我们具体来看作品中的笔法和墨法，看看它们有什么样不同的表现力。这个孩子身上的轮廓线是中锋还是侧锋？结合右边的图例，大家觉得构成这个孩子的墨色有哪些？找到之后，再结合右下的表格和刚才的体悟，尝试从线的轻重、干湿、浓淡以及运笔速度来说一说这个惬意的孩子是怎么画出来的。我们把这个孩子放到场景当中，请大家比一比这两张墨色不同的人物画分别给你们什么样的感受，然后连一连。通过这两幅画的对比，我们可以很清晰地感受到用不同笔墨画出的人物会给我们不同的感觉。那大家再找一找这两幅画里墨色具体是什么样的？周思聪的《逍遥图》以干涩的中锋笔触刻画了一个悠闲在芭蕉树下读书的孩童形象。与孩童用笔干涩不同，背景中的树和草是一种清淡的墨色和湿润的笔触，是不是有一种孩童正追求书中真谛、探索世界的纯真之感呢？刚才说孩子身上的线条是干枯的，那这张画整体用墨比较润，与刚才逍遥的孩子相比，这个人物相当概括、平面而具有装饰化。
我们仿佛能听见悠扬的琴声，这就是中国人物画中笔墨所产生的意境。我们是不是也有一种酣畅淋漓之感呢？我想这就是我们常说的挥毫泼墨。我们也可以对不同明度的墨进行叠加，形成这样的效果。这种效果给大家什么样的感觉呢？大家能在这样的墨色当中明确地找出焦、浓、重、淡、清吗？这是一种水墨交融的状态，这样的墨你认为画什么比较合适？它能不能用在中国人物画当中呢？我们的中国画不仅仅是水与墨的交融，还有浓破淡、淡破浓，现在还有色破墨、墨破色，它们通称破墨。我们具体来看一看。
相比单纯地用水去调出墨中五色，明显破墨画法会让我们的墨色变化更加微妙。聪明的同学们，能根据接下来的画面效果，猜一猜用了哪种破墨法吗？猜到了吗？跟你们想的一样吗？我们来尝试一下这种浓破淡，请大家按照先淡后浓、先湿后干的方法试一试，大家满意这样的效果吗？除此之外，我们还可以这样，待墨干后，将不同浓度的墨进行堆叠，这叫积墨。那这个寂寞的老人给大家一种什么样的感受？所以积墨会给人一种厚重沧桑之感。这是我们中国画中的技巧。
下面可就没有提示了，请大家根据笔墨体验和刚才的分析，说一说接下来这张画是如何运用笔墨的。先来个简单点的，请找出这张画上的干湿笔触，这张画上的墨色有哪些？这两个人在用笔和用墨上有什么不同？就这个场景而言，这是鲁智深在野猪林里救林冲的场景，右边跑动的就是鲁智深。我们所说的救人如救火，这张画具体是怎么把这个速度表现出来的呢？这就是不同的笔墨给我们带来的不同表现力。
这张画上除了笔法和墨色的变化，在背景中还运用了破墨的方法，大家找到了吗？当我们选对了用笔用墨的方法，笔下的人物会具有不一样的魅力。我们把人物放进场景，可以这样画，当然表现人物的方式也不止一种。光是中锋用线，吴道子笔下的线是“吴带当风”，有一种飘逸之感；阎立本笔下的线坚硬如铁，更不用说还有不同的笔法和墨色，大家在画的时候完全可以选择适合自己的方法来表现。关于笔墨的问题，大家是不是都有思路了呢？那接下来我们谈一谈内容。从韩羽的《听雨图》到周思聪的《逍遥图》，再到林风眠的《月女》，我们不难看出这些人物与他们的生活息息相关。我们再看看其他人的画是不是也这样？
师：大家的结论是什么？历代的绘画作品内容都源于生活，是吗？那画这种源于生活的人物要注意些什么？全部都是舞者，如果让他们戴上面具，去掉道具，动作、服饰都一样，还能轻易辨别出他们吗？如果让大家按时间线将这些人放到他们生活的时代里，会怎么做呢？所以我们在画人物时，人物的相貌、表情、动作、神态、衣着要与人物的身份、时代、地域特征相符。但想要画好人物，远不止如此。从这个诙谐的挖耳老人身上，我们可以看到齐白石的生活情趣，他是一个细致观察生活的人。我们的中国人物画可以由画观人，当然还有主题，或者说是一种精神的传达。