师：各位同学，大家好。在这个单元课程中，我们了解了西方现代美术作品的特点，以及三种现代美术作品的表达方法。同学们也运用这些方法，以小提琴为题材，创作了现代派美术作品。下面，请大家跟随老师，一起来欣赏同学们的作品，看看这些作品表达了什么。
这幅作品运用分剪重组的方式，将小提琴分剪成若干部分，通过线条的穿插，展现出一幅现代派美术作品。这幅运用夸张变形的方式，把小提琴和房屋结合在一起，给人耳目一新的感觉。还有这幅，没有具体的外形，而是通过颜色的对比衬托出小提琴的轮廓，并结合线条表现画面。另外这一幅作品，运用变形的手法改变了小提琴的外形，让观看者有一种新奇的体会。
这幅作品通过分解、重组、简化变形的方式来呈现画面内容。还有这幅，除了运用分解重组，还运用颜色对比和符号添加，使画面非常有趣。由于时间有限，除了以上几幅作品，其他很多同学的作品就不在此展示了。根据刚才作业的赏析，请大家回顾一下，我们前面所说的三种现代派美术表现方式，分别是哪三种呢？
生：概括、简化夸张特征以及分解组合。
师：非常正确。随着现代派美术的日益发展，在很多体裁上都能看到它们的身影，比如现代派人物肖像，其变化越来越大胆抽象。我们先来看一段视频，通过视频了解一下肖像画的变化。
（视频播放完毕）
师：通过视频，我们能体会到这些作品不再局限于人物外在形象是否逼真，更多的是表达作者主观感受。看似随意，实则有意，将画面和作品主题联系在一起，充分表达画家的主观感受，以及对所描绘物象的理解认识，拓展了人们审美的想象空间和联想思维。我们一起来看看毕加索的作品。大家看，这张作品将人物正面的脸和侧面的脸放在一个平面上，你们发现了吗？这幅作品表现的是一位正在午休的女性。我们去掉上半部分，看是不是隐藏了另一张脸，出现了另一个侧面人脸，是不是很有意思？我们再来看毕加索的另一幅作品。这张作品是以一个小男孩为原型创作的立体派肖像，请大家思考，作品运用了哪些现代派绘画的表现方法，画家想表达什么呢？
生：运用了分解重组的方式，表达了一个正在画画的小男孩。
师：是的。通过上节课，我们对毕加索有所了解，他的作品大多将生活中的立体物象进行平面化处理。这部作品也是如此，画面中，小男孩克劳德一只手握成拳头顶着脸若有所思，另一只手正在纸面上写写画画，因为拳头顶住脸颊，造成了脸部五官的变化。大家在家可以模仿一下，照照镜子，学一学克劳德的样子，看看自己的脸部发生了什么变化。
毕加索和我们一样，在动手画之前，仔细观察了克劳德，在观察中寻找小男孩的脸部特征，同时也想通过画面表现出一个天真可爱的小男孩的肖像。大家想一想，毕加索最后会选择什么样的几何形来表现天真可爱呢？
生：圆形。
师：没错。这张作品中，毕加索大量运用了圆，大家找找看，能找出多少个圆？
生：总共12个。
师：你找到了吗？作品不拘泥于写实，通过圆形轮廓的堆积与交错，增添画面的趣味性。刚才我们在作品中找到了两个角度的脸，那这幅作品，大家能看到几个角度的脸呢？其实毕加索想在这幅作品中表现不同动态的脸部，所以在一张脸上混合了不同角度的小男孩的脸，我们用颜色来区分一下，有兴趣的同学可以课后找一找，看看能同时看到几个角度的脸。通过对这幅作品的赏析，相信大家也能感受到画家通过画面所要表达的情绪。毕加索运用同样方法，画了很多类似的肖像画，我们下面来欣赏几幅。
只要我们大胆表现，敢于表现，你也会成为小小的毕加索。这种方法的诞生，也影响了后面不同时期的作品。下面我们来看一张作品，塞拉西欧的这幅作品，表现手法是什么呢？
生：运用了夸张变形的手法，画面人物形象大幅度偏离或完全抛弃自然形象，将人物以几何化的方式进行处理。
师：非常好。我们来对比两幅作品，大家能看出异同点吗？
生：相同点都是结构重组，不同点在于塞拉西欧这幅作品在形体、线条、色块上都运用了几何化的夸张。
师：那为什么画家的作品给我们这样的感受呢？我们先来了解一下这位画家，保罗·克利。他出生于一个音乐世家，在从事美术创作之前，从事的是与音乐相关的工作。因此，音乐对他以后的美术创作起到了很大作用。他将美术当中的线条、块面和色彩，对应于音乐当中的声音节奏，所以人们把他的作品称之为“用眼睛聆听的作品”，深受孩子们喜欢。
在作品中，艺术语言变化多端，令人眼花缭乱、捉摸不定。时而呈现某种观念的符号，时而展现天真的想象，时而遵循客观形态本身的节奏，时而又似从画家的乐曲声中跳跃而出。克利总是能敏锐地把握奇妙的图画，这些图像都源于他对客观事实的感受，是从对客观形态的认识中提炼、加工，并创造性运用绘画语言表达思想情感。通过这两幅作品的欣赏，我们可以根据画面内容，判断出两幅作品分别运用了结构重组和夸张变形的手法。经过这个单元的课程学习，相信大家对现代美术表现形式都有所了解了，也能够运用这节课的内容来分析现代派艺术作品。下面，老师带领大家走进美术馆，欣赏更多现代派作品，比如王玉平的《鱼系列》。
大家刚看到这幅作品时，有什么感受呢？是不是觉得很简单，甚至有点幼稚？我们印象中，美术作品表现鱼的方法，是不是应该像右上角这幅作品一样写实？而王玉平的这幅作品反其道而行，简化了鱼的外形，对原本的颜色也进行了大胆夸张，通过强调大面积的色调对比，表现出画面的表现力和张力。
这张作品给观众的第一感觉，就是鲜艳单纯的颜色、图案化的鱼的形象，以及涂鸦式的主观表达。作品中色彩对比与结合相得益彰，纯粹的视觉感官令人过目难忘。画家对鱼的符号反复挖掘，其实也是从个人化角度追问绘画的语言问题，并最终形成不同于他人的画面风格。从无所顾忌的颜色表达到令人兴奋的基本色调，都在作者的描绘之列。作品中色彩对比与结合，让画面活泼而富有戏剧性，所以在欣赏这幅作品时，我们需要用心体会。这幅作品欣赏完了，大家是不是还觉得意犹未尽？我们再来看看作者其他表现鱼的作品。