师：同学们好，上课之前，我们来看一段视频。
（播放视频）
师：在刚刚的视频中呈现出了很多美术流派。今天，我们一起来学习第3课《两个外国美术流派》。首先，老师要为大家介绍一位画家，他沉默寡言、喜欢思考，尤其喜爱古希腊、古罗马式的雕刻，他还是拿破仑的御用宫廷画师，他是谁呢？他就是画家达维特。达维特还有一位非常优秀的学生叫安格尔，他们是新古典主义的代表画家。下面，我们就一起去欣赏他们的精彩作品。
首先，我们来了解一段创作背景。18世纪的法国，有一位革命党人名叫马拉。为躲避追杀，他常年居住在地下室，患上了严重的皮肤病，需要泡在药水里才能缓解疼痛。同时，为争取工作时间，他会在浴缸里办公。有一天，一位政治意见不同的女士借口找马拉商量事宜，进入浴室，刺杀了毫无防备的马拉，马拉倒在了浴缸里。同学们，说到这，你们脑海中是不是浮现出很多画面？如果让你们记录和描绘这样的画面，会怎么画呢？下面，我们来看画家达维特是怎么画的。
达维特是马拉的忠实追随者，他亲眼目睹了马拉被刺杀后的现场，深受震撼，当下就决定以马拉被刺这件事作为题材进行创作。他先在现场画下了马拉被刺杀后的素描头像，为真实还原刺杀现场，还把浴缸和笔带回画室接着创作。在创作过程中，他借鉴了米开朗基罗作品《圣母哀悼基督》中基督受难的形象。画面中的人物造型有如古希腊、古罗马式的雕刻，追求素描和轮廓。画面没有刺目的鲜血，没有痛苦扭曲的表情，画家反而用大面积单纯的色彩，表现出幽暗地下室里一点惨淡的光线，以及马拉被刺后僵硬的身体、惨白的脸庞，为我们保留下这个具有重大历史意义的凝固瞬间。整幅画的画风庄重而理性，让我们获得一种更为深沉的感染力。
接下来，我们一起归纳《马拉之死》这幅作品在题材、造型以及画风上的特点。马拉被刺杀是法国大革命期间的重大历史事件。在造型上，画家力求还原马拉被刺杀的现场，并借鉴《圣母哀悼基督》中基督受难的形象，整个人物造型严谨精准。整幅画的画风庄重理性，我们把这样的艺术风格叫新古典主义艺术风格。
有同学可能会问，“新”在哪里呢？原来，当时法国上流社会流行洛可可艺术，而法国民众和一批艺术家反对这种艺术，认为它华丽却无内涵，他们追求更高尚、更严谨的艺术风格。恰好庞贝古城挖掘出大量古希腊、古罗马文化遗迹，与他们追求的风格不谋而合。于是，在18世纪末19世纪初，反对旧制度下的浮华艺术、追求更高尚严谨艺术风格的新古典主义应运而生。
接下来，我们欣赏画家达维特的另一幅作品《拿破仑一世加冕》，请同学们结合刚刚所学的新古典主义艺术风格认真欣赏。面对这样一幅人物众多、规模宏大的巨型油画，相信同学们有很多问题。老师罗列了一些，比如：他们在什么地方，在干什么？这幅画到底有多大？画中有多少人？拿破仑在哪？约瑟芬皇后在哪？谁是教皇？主要人物为什么画的都是侧脸？怎么画的？画了多久才完成？皇帝拿破仑对这幅画满意吗？带着这些问题，请同学们观看老师录制的微课视频。
《拿破仑一世加冕》这幅画以1804年12月在巴黎圣母院举行的拿破仑加冕仪式为题材，是一幅高难度巨幅油画。这幅画有多大呢？从画与看画人的比例就能知晓。画中有100多个人物，每个人服饰、姿态和表情都不同。通过画家的构图和透视指引，我们能很快找到拿破仑和约瑟芬皇后，也能认出教皇。画家以皇帝为皇后加冕的场景为中心，描绘出规模宏大、人物繁多的场面，整个构图主次分明，强调完整性。仔细观察会发现，真正的罗马教皇坐在拿破仑背后，见证拿破仑为皇后加冕。把主要人物放大，能看到人物刻画细致严谨，轮廓立体分明，有如希腊雕塑一般，画家还突出了对材质和细节的表现。比如，拿破仑正手捧皇冠，准备为身穿紫红色丝绒刺绣大披风的约瑟芬皇后加冕。而且，拿破仑皇后等主要人物刻画的都是侧面像。原来，在欧洲人物肖像画中有个传统，为表示人物尊严，古代帝王像一般是侧面像，像古希腊钱币、古罗马皇帝像章，都刻画侧面像，以表现皇帝的高贵、尊严和伟大。
这么宏大的场景、这么多人物，画家是如何刻画的呢？画家先在巴黎圣母院打好大的场景框架图，构思确定每个主要人物位置，再对主要人物细致刻画，最后放进大框架里。画中的皇冠、权杖等物件，画家力求造型严谨精准，请铁匠师傅打造模型，突出对材质和细节的表现。画中的其他人物，画家请了很多模特绘制，每个人物都以精确形象描绘。画家达维特也在画中，就在对面二楼画画呢。画家历经两年多完成这幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。拿破仑拿到画后非常满意，对达维特说：“恭喜你，达维特先生，我祝贺你，你这不是画，我们可以抬腿走进去。”
看完视频，再看之前提出的问题，会发现这些问题对应着欣赏这幅画的角度。“他们在什么地方，在干什么”对应欣赏画的题材角度，他们在巴黎圣母院举行盛大的加冕仪式。“拿破仑在哪，皇后在哪，谁是教皇，这幅画多大，画中有多少人”对应构图角度，整幅画以皇帝为皇后加冕场景为中心，主次分明强调完整性。“怎么画的，画了多久，主要人物为什么画侧脸”对应造型角度，画中每个人物都以严谨、精确造型描绘，画家突出对细节和材质的表现，造型力求精准严谨。“皇帝拿破仑对这幅画满意吗”，拿破仑对画的构图和透视非常满意。《拿破仑一世加冕》是达维特一生精心之作，充分展现了画家超高的造型、素描功底和卓越才能，堪称新古典主义的典范之作。
下面，请同学们思考一道题目：在下列作品中，哪一幅属于新古典主义绘画作品？请认真观察。
（通过新古典主义艺术风格判断，安格尔的《布罗格利公主像》属于新古典主义绘画作品。）
师：答案是B，同学们，你们答对了吗？那左边这幅莫奈的《日出·印象》，你们知道它是什么艺术风格，属于什么艺术流派吗？接下来，我们一起学习第二个美术流派——印象主义。
1839年，达盖尔发明摄影技术，这对绘画造成一定冲击。面对冲击，画家们开始思考，从“画什么”转变为“怎么画”。新生的印象主义反对新古典主义，认为新古典主义只是沿袭古希腊、古罗马艺术风格，不能真正开拓创新。他们继承现实主义直面生活、走向户外的传统，倡导在自然下直接创作。