师：大家好，今天我们一同来上第一节课——绘画的多元化。说起绘画，大家应该知道很多世界著名的绘画作品。下面请根据我的提示，猜一猜我说的是哪一幅作品：画中的女人没有眉毛和睫毛，却有着世人为之着迷的微笑。猜到了吗？
生：《蒙娜丽莎》！
师：没错，就是《蒙娜丽莎》。但大家看，这些都是《蒙娜丽莎》，却有着完全不同的面貌。是什么让这些绘画作品呈现出多元化呢？带着这个问题，我们一起来学习今天的美术课。我们知道，各个民族都有自己独特的语言文字，世界各国的艺术也都有其独特的面貌。不同的地域人文差异，是绘画呈现多元化的一个重要原因。
这里有三幅分别来自中国、埃及和欧洲的壁画作品，我们一起来看看各国的绘画有什么不同。首先欣赏中国壁画《朝元图》，它是元代永乐宫壁画的一部分，描绘了中国道教诸神朝拜元始天尊的故事。这幅作品构图宏阔，气势磅礴，近300个天神，个个神采奕奕，表情动作无一雷同。画中的西王母凤冠品服，仪态端庄典雅，表情温柔亲和。人物用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美，富于装饰色彩。
中国壁画的另一个典型代表是敦煌壁画。敦煌壁画主要以佛教故事中的人物为绘画内容，图上展示的飞天被誉为敦煌壁画的名片。不同时代留下了不同风格特点的飞天，这些飞天形象更多地展示了当时的人文精神。左图为北魏时期的飞天，由于丝绸之路佛教的传入，它受印度和西域飞天的影响较多。此时的飞天脸型椭圆，直鼻大眼，头戴宝冠，因晕染技法变色，具有白鼻梁和白眼珠的特点。中间这幅是西魏到隋时期的敦煌飞天，处在印度佛教与中国道教、西域飞天与中原飞仙相互交流、融合和创新的阶段，是中西合璧的飞天。此时的飞天造型秀骨清像，身材修长。到了唐朝，右侧图中的唐代敦煌飞天进入成熟时期，受到中国仕女画的影响，艺术形象达到最完美阶段，形成了中国飞天独特的样貌。飞天身体丰满轻盈，姿态优美舒展，长裙裹足，工笔勾勒，重彩平涂，形象鲜明，装饰华丽。从敦煌飞天造型的演化可以看出，绘画的表现手法结合了不同时代的人文特征，处于不断变化当中。
接下来看埃及壁画《冥神奥西里斯与法老王》，同学们知道这幅作品中奥西里斯是谁吗？
生：不知道。
师：奥西里斯是古埃及神话中掌管阴间的冥神，他以木乃伊的形象出现，头戴阿太夫王冠，手持连枷和权杖，双手交叉放在胸前，与右侧的法老王靠背而坐，表现了法老王想与冥神合为一体的愿望。同学们也许会注意到，中国壁画的人物和埃及壁画的人物都是平面造型，但仔细观察，它们的表现方法一样吗？
生：不一样。
师：对，埃及壁画是根据实际的绘画目的和用途去创作的，所以选择最能表现事物的角度去造型。在埃及壁画中，人的头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。这样能最好地展示出人物的动作特点，而且总是根据人物的尊卑来安排图像的比例和位置。整幅画面充实，不留空白。正是这样的表现方式，让埃及壁画不仅精致漂亮，而且具有完整的故事性。
最后欣赏这幅《创造亚当》，它是意大利艺术家米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的天顶画《创世纪》中的一幅。大家知道这幅作品描绘了什么故事吗？
生：圣经故事，上帝创造亚当。
师：没错，画家用明暗造型，形象写实，立体感强，背景简约，画面静动相对，富有戏剧性地展示了人类生命的诞生场景。
同学们，之前介绍的绘画作品题材不同，那对于同一题材的绘画，东西方表现方法又会有什么不同呢？现在屏幕上有两幅风景题材的绘画作品，却展示出完全不同的样貌。首先看这幅油画《村道》，它是荷兰画家梵高1689年创作的。从图中可以看出，西方绘画强调真实再现客观世界的面貌，应用科学的焦点透视法表现乡村小道，近大远小的树木，近宽远窄的道路，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，观者如同身临其境。接下来欣赏《春山游骑图》，它是明代画家周臣创作的绢本浅设色画，作品以散点式构图。画中既能看到高山石崖险峻、错落有致，又能俯视山脚，看到主仆一行三人正在过桥。这样的景象和讲求科学透视的西方风景画相比，科学吗？
生：不科学。
师：对，中国山水画全景式的构图，利用画面的留白，营造出远近山川、咫尺千里的空间效果，引导我们随着画面布局由近及远饱览阳春秀色，体会画家游览于山水之间的意境。
欣赏了中西方绘画的不同表现形式，我们更能理解，艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观和思维方式。而艺术多元化的另一个重要原因是，艺术家所在的国度、民族、历史、文化背景不同，且每个人都有独特的个性特征与审美追求。
那么问题来了，同学们想一想，同一个画家，他的绘画会呈现多元化吗？下面我们来看一组作品。（展示毕加索的三幅作品：《弹吉他的失明老人》《手拿烟斗的男孩》《梦》）大家一定认为这三幅风格迥异的作品肯定不是同一位画家画出来的吧？
生：是。
师：但其实这三幅绘画都是西班牙画家毕加索的作品，分别创作于他的蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期。蓝色时期是毕加索对现实生活、生命关注的时期，此时的作品多表现贫困窘迫的下层人物，大家可以明显感觉到第一幅画中的人物形象消瘦而孤独。中间这幅是他在玫瑰时期创作的，一听到玫瑰，大家应该能猜到，毕加索遇上了爱情。画中暖洋洋、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞沉重的蓝色，青春爱情出现在画面上，绘画中的人物形象也换成了富有青春美或者魁梧的人。同学们再看右侧这幅作品，这是毕加索在立体主义时期的代表作，画中的女子用非写实的奇特手法，将头部化成开裂的，令人感觉入睡者的灵魂离开了他的头，游走到梦境中去了。这一时期的毕加索不再描绘客观物体的外形，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
从毕加索不同时期的三幅作品，我们深刻体会到，同一个画家在不同时期，受生活环境、艺术风格的影响，其世界观、审美观、创作观也会发生变化，而这些变化决定着绘画风格的变化。无论欣赏哪一时期毕加索的作品，我们都会慢慢理解，绘画是一种精神产品。因此，艺术不可能有统一的审美标准，人们对艺术作品内容与形式的审美选择决定了绘画的多元化。
这是法国画家莫奈的《睡莲》，这幅作品可以说是莫奈一生对于光和色表现的总结，色彩非常饱和，纯度极高。与其说他是用色彩表现大自然中的水中睡莲，不如说他是在用水中的睡莲表现大自然的色彩。此幅《荷塘》是中国国画大师吴冠中先生的作品，画作恢弘，长度接近4米。画中以浓墨表现大片荷叶，以淡墨描绘荷叶倒影，红、黄、绿点表现波浪、莲蓬和水中的鱼，生动描绘出一派富有活力的荷塘景象。这两幅作品，同学们喜欢哪一幅呢？
生：（各抒己见）
师：各花入各眼，何必问来人。同样是画荷花，下面这两幅作品则另有一番味道。宋代的《出水芙蓉图》和富山的《墨荷》，一个用墨骨法描绘荷花，一个用泼墨法描绘。《出水芙蓉图》中将每一片花瓣的形状、角度、色泽和光感都刻画入微，富山则是豪放的泼墨画，荷叶墨色浓郁，形简意赅。《出水芙蓉图》仅取一花两叶描绘，而富山的画中溪水潺潺，一派恬静景象。
这4幅作品，画者有情，观者有意，无论喜欢画面的色彩，还是画中的意境，都是个人的审美选择。因此，各种形式、各种风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会绘画的多元化。19世纪末，伴随西方各种现代艺术流派的出现，绘画在创作主张和表现手法上发生剧烈变化，绘画风格也更加多元化。除了我们熟悉的毕加索的立体派，还有野兽派，屏幕上就是法国画家马蒂斯的代表作《红色的和谐》。马蒂斯在参观过伊斯兰宗教展览后，把透视法彻底抽掉，进行大胆创新，整个画面就像他见过的伊斯兰纺织品一样，都是平面的，以饱满的色彩展现一个充满对比色彩的世界。他用一块高纯度的红色平面限定了整个房间内的空间，窗边纵横两条黄色带子，隔开了红与绿的冲突，使大红大绿之间形成紧张而稳定的张力，让外面的世界与室内的世界形成强烈对比，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
下面将要展示的是抽象主义绘画。同学们，第一眼看到这幅作品的时候，是不是感觉画面和线条呈现出明快而舒畅的感觉呢？
生：是。
师：确实如此，这幅作品的作者是蒙德里安，当时他刚刚经历二战，移居美国纽约。作品一改二战时期的阴暗忧郁，画风仅选择线条和色彩来呈现轻快的律动，这就是我们看到的《红色、黄色、蓝色与黑色构图》。蒙德里安用黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同黄金比例的小长方块，探索这些小方块里的空间，努力营造视觉上的一种平衡，建立一种完美的秩序。