师：同学们好，今天的课，我们首先来欣赏一段视频。一位女教师，不仅人美，心灵更美，她舍命救学生的事迹传遍大街小巷，被称为“最美教师”。这个英勇无畏的女老师到底是谁？她又有着怎样的感人事迹呢？2012 年，发生了这样一件感人肺腑的事。一位女老师为救学生，被迎面驶来的客车碾压，导致双腿截肢，此事感动了所有人，在社会上引起巨大反响。而这次事件的主人公，就是张丽莉——一位最美女教师。事情是这样的，那天傍晚，佳木斯市第十九中学下晚自习的初三学生们走出校门，张丽莉和一名老师在疏导学生。一切发生得那么突然，一辆客车在不远处，突然疯狂地向学校门口驶来。此时的学生都吓傻了，站在那里一动不动。就在客车将要撞向学生的时候，张丽莉冲向客车，一把推开站在那里的学生，发现旁边还有学生生命受到威胁，又不顾自己安危将学生撞到一边。
就在这短短的几秒钟，同学们得救了，可张丽莉却被客车无情地碾压到车轮之下，永远失去了自己的双腿。这需要多么大的勇气才能做出这样的牺牲啊！当时在一旁的老师回忆，客车冲过来的时候离学生有一米多远。如果张丽莉躲闪一下，完全可以逃过一劫，可她选择了冲向客车，推开学生。随后，她被送到医院救治。由于腿部粉碎性骨折，只能截肢才能保住性命。
张丽莉老师的英勇事迹被广泛传颂，并被拍成电影弘扬真善美。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，那么，美术家又如何通过作品来弘扬真善美的呢？今天我们就来学习第二课《弘扬真善美》。请同学们先欣赏这两幅美术作品，说说你看到的内容和感受，分别是王文彬的《夯歌》和委拉斯贵支的《纺织女》。
我们先来看看《夯歌》这幅作品。同学们，看看姑娘们在从事什么工作，她们的表情又有怎样的特点呢？
生：在劳动打夯。
师：对，这种劳动场景同学们现在应该见得比较少了。打夯就是用夯将地基砸实。夯歌就是打夯时所唱的一种歌曲，一般是由一人领唱，众人合唱。那她们的表情怎样？
生：在笑，充满了喜悦感。
师：这幅画画家创作于 1960 年。很早之前，王文彬就有这种打夯的劳动经历。1947 年，他和同学到沂蒙山区去，看到当地的劳动妇女热情洋溢地唱着民歌打夯，这种场景深深地打动了画家，他立刻画了这幅画的草图。后面因为种种原因，一直到 1960 年才完成。画面画了几位劳动妇女，用夯实平整土地表现了劳动者的喜悦。
在这里，画家将人物放在视平线以上，人物呈放射状，形成一种高大升腾的视觉效果。并且画家别出心裁地将远处深色的山压得低低的，全部低于姑娘们的腰部，将画面的天空画得非常开阔，这样就营造出人物的一种崇高感。这是仰视角度构图的一个基本特点。同学们再找找，画面上能不能找到水平线和垂直线？
生：整个画面没有一根水平线，也没有一根垂直线，全部是斜线。
师：没错，画面因此产生一种动感和活力。我们再来看色彩，明亮、富有装饰意味的色彩处理，加强了这个热火朝天的劳动场面的勃勃生机。画家在这里引用了外光表现阳光的灿烂景象，用勾线的方式将人物从背景中凸显出来。大家看这个线条勾线的方式，人物身上的颜色受地面暖光的反射，显得非常透明和纯净，再加上持夯姑娘上衣的红色，越发使这个画面显得灿烂。这种画面用色和构图方式表现了画家对于劳动者虔诚的赞美。
好，这里有两个小题目，同学们来看一下。作画的角度是什么？
生：仰视的角度。
师：回答对了。那作品的用光方式是怎样的？
生：逆光的方式。
师：非常好。我们再来看第二幅作品——委拉斯贵支的《纺织女》。大家观看一下图画，它的角度是怎样的？刚才《夯歌》是仰视的角度，这幅画呢？
生：以平视的角度拉开了远近关系。
师：对。那么这个画面画的是什么呢？
生：画的是西班牙皇家壁毯制造厂的女工们正在劳动时的场景。
师：这是欧洲绘画史上第一幅直接描绘劳动生活的油画。画家在这里画了前景和后景。同学们来看一下，前景中主要画了 5 个女工的形象。画家在这里不仅生动地描绘了这几位女工的各种劳动姿势，而且着重通过右侧穿白衣女子劳动时优美的体态，让人们清楚地看到劳动妇女特有的质朴美。用深沉的笔触着力表现了女工们的勤劳、健康、丰满以及美丽，塑造了充满生命力的真实女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛。人物关系在这里是对称的，劳动细节也是相互照应的。明亮的光线将前景中的红、绿、白、紫合成为富有诗意和暖意的生活色调。
我们再来看后景，后景画的是几位宫廷贵妇到这个制造厂来欣赏壁毯，在这里展示的是两个阶级，这似乎也是一种对比。尤其值得注意的是，据最近西班牙史学家研究，这幅画可能还有更深层次的含义。在哪呢？就在画后面的这个壁毯上，它的图像描绘的是记忆女神巴拉丝和擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的场景。巴拉丝因为比不过阿莱辛而恼羞成怒，将阿莱辛变成永远吐丝的蜘蛛这样一个神话故事。这个作品的原名叫《巴拉丝与阿莱辛》。据研究者称，前景中的这些劳动女工的形象是为了衬托这个故事安排的。绘画实际上是描绘了天上和人间两个纺织世界。那么值得我们深思的是，作为主要表现内容的神话故事，在这里被画家安排成了背景，而作为衬托的人间纺织女工们反而成了画面的主角。那么画家虽然是以神话为题材，但是在这里展现了他更注重现实生活，尤其是对他每天在宫廷中都能见到的劳动妇女有着深刻的同情。
好，通过我们刚才的了解，我们把这两幅作品来做一个简单的比较。从绘画的艺术语言和表现方式来说，《纺织女》是平视的角度，深沉有力的笔触，展示的是两个不同阶级的对比，是直接描绘和侧面烘托。那么《夯歌》采用的是仰视的角度，给人一种高大升腾感，逆光下颜色特别通透明亮，画面造型非常饱满，运用块面结合带有夸张的线条。
《纺织女》展示的是女工劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴美。《夯歌》人物呈放射的动感布局给人一种高大的感觉，是对劳动者的赞美和讴歌。它们表达的主题，两件作品艺术手法上各有不同，但都表现了劳动人民的质朴和勤劳，是对劳动人民的赞美和讴歌，弘扬真善美是美术作品的社会价值。那么美术作品还能有哪些方式体现它的社会价值呢？请同学们和我一起再来欣赏潘荣本的《铁肩担道义》和陈冰清的《木头人》。说一说艺术家是如何借助艺术形象表达真善美主题的？我们首先来看这幅国画作品《铁肩担道义》。从作品的名称看，这句话出自明代嘉靖年间的一代名臣杨继盛《杨忠愍公集》，原文是“铁肩担道义，辣手著文章”，表达了救国救民、为民奉献的理想和志向，引申至李大钊“铁肩担道义，妙手著文章”。