师：同学们大家好！在2008年北京奥运会开幕式上，一幅长长的中国画卷缓缓展开，向世人展示了中华文化的博大精深。舞蹈演员们以身体为画笔，绘制出水墨印染的山川图，展现出山水水墨独特的韵律。借助现代媒体，我们看到了中华文化艺术中重要的一部分——中国画。中国画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，几支毛笔、一小块墨，加上一些清水，就能绘制出气韵生动的图画。中国画家们功不可没。今天，我们就一起在中国画的海洋里徜徉，感受中国画中的笔墨情趣。
同学们，在你们印象中，中国画是什么样的？知道画中国画需要用到哪些工具吗？中国画可以表达哪些内容？还知道哪些关于中国画的知识呢？带着这些问题，我们来欣赏一段视频。提到中国画，大家脑中会想起什么？是毛笔、墨水，还是一些山水、文人、侍女，亦或是齐白石的虾、徐悲鸿笔下的马？那到底什么才是中国画呢？中国画具有悠久的历史，在古代一般称为丹青。中国画的工具和材料有笔、墨、纸、砚，合称为文房四宝。作画方法是用毛笔蘸水，利用墨彩在绢或者宣纸上作画。
首先，按照题材，也就是画面内容，我们将中国画大致分为人物画、山水画和花鸟画。人物画，就是以人物形象为主体的绘画；山水画，是描写山川自然景色的绘画；花鸟画，则是以花鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。这些作品虽然内容不同，但从技法上可以大致分为两类：写意和工笔。写意，就是用粗放简练的笔墨画出对象的形神；工笔，就是用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。从颜色形式区分：
水墨，就是用墨和水调配成不同深浅的墨色表现画面。
青绿，比如宋代王希孟的《千里江山图》，此画历经千年不曾褪色，因为画中的颜色都是用矿物质颜料绘制的。
金碧，比青绿多了泥金一色。
浅绛，是以赭石为主色的淡彩山水画，特点是素雅、清淡、明快、透彻。中国画作为我国特有的画种，基于民族性，基于历史文化，经过无数画家的努力发展至今，带有鲜明的民族特色。中国画在内容和艺术创作上，更多体现画家的思想理念，本身也是中华民族的文化。
看完视频，我们了解到创作中国画需要用到笔、墨、纸、砚，它们合称为文房四宝。这些延续千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要组成部分。当然，我们还可以使用中国画颜料来增加画面的丰富性。利用这些工具，历代画家们创作出大量的人物画、花鸟画和山水画作品，我们来欣赏这三幅作品。
这幅《人物龙凤图》是战国时期的一幅绢本淡设色画，表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。画中右下方有一位侧身而立的中年妇女，阔袖长裙，双手合十，像是在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，鱼尾向上卷起，左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。这幅画是中国现存最古老的帛画。
而这幅《出水芙蓉图》是宋代画家所绘。画面中一朵出水荷花淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法描绘出荷花雍容的外貌和出淤泥而不染的特质。
元末画家倪瓒的《容膝斋图》，近处为山峦怪石、几棵树和一座茅草方亭。远景是远山，中间过渡区域布着一抹意为湖水，表现的是树木萧疏、山水淡远的江南春景。请同学们仔细观察，这三幅作品在线条和色彩上有什么区别呢？
早在2000多年前的战国时期，楚国的帛画就以其生动的气韵、简洁的笔墨、流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。早期的绘画线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富与成熟，特别是文人的参与，以笔墨书写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。因此，我们将中国画按照技法基本分类为白描、工笔和写意。
白描，是以最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象；工笔，是用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟地用缜密的技法来描绘对象；写意，是用简练的笔法描绘对象的形神，注重心灵感受，笔随意走。写意画不重视线条，重视意象，较工笔画更能体现出所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的情感。大家能分辨出工笔画和写意画了吗？这几幅作品，它们是工笔画还是写意画呢？
怎么样，答对了吗？用笔和用墨是中国画独立于世界画坛的重要因素。所以，学习怎样用笔是学好中国画必须首先解决的问题。通过用笔的轻重缓急和提按，可以表现物象的轮廓、明暗和质感。我们来看这幅唐代画家韩滉的《五牛图》。画面中所表现的5头牛，神态各异，或行走，或回头，或直立，或昂头，或吃草，悠然自得，动态十足。画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折却十分到位。我们来看看它的局部，能找到在画面中出现了哪些不同粗细、刚柔、曲直、疏密的线条吗？
画家用粗壮有力的墨线勾勒牛的轮廓，表现牛的强健、沉稳和行动迟缓，使画面产生一种缓慢的感觉。不同疏密的线条表现褶皱或光滑的皮肤，刚劲的线条表现牛蹄的坚硬，较为圆润的线条则用于表现牛腹部厚实柔韧的体态。中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。中国画的笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。我们来看这两幅作品，它们分别是有着“画圣”之称的唐代画家吴道子所绘制的《送子天王图》局部，以及清朝画家黄慎的《渔翁渔妇图》。