师：同学们，大家好，欢迎来到美术课堂。法国著名雕塑家罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”这里的“美”指美好的事物、美好的人。这句话的意思是，在日常生活中，日复一日的学习、工作和生活，似乎一切都平淡无奇，没有什么美好的东西。但其实并非如此，我们只是缺少一双发现美好事物的眼睛。今天课程开始前，我们先来看看这些是什么。
生：是我们学习和了解过的静物，我们把静止不动的瓶子、杯子、碟子、罐子等称为静物。
师：没错，画家将这些静物精心搭配组合后，它们就变成了美丽的静物画。让我们一起来欣赏这些静物画。这些静物画美吗？美在哪儿呢？
生：美在构图，美在色彩。
师：同学们还记得在静物画第一课时中，我们学习了哪些构图形式吗？都掌握了吗？接下来老师考考你们，这幅静物画运用的是什么构图？你是如何判断的呢？
生：这是水平线构图，画中物体有一条或多条与地面平行的线条，营造出安静、平和、有秩序感的画面。
师：那这两幅作品是什么构图呢？说一说。
生：这是四方形构图，画面物体由垂直线与水平线构成四方形，给人平和安定的感觉，营造出人们乐意走进的空间。
师：这两幅作品呢？
生：是三角形构图，以三点成面的几何构图安排画面，形成一个稳定的三角形。三角形分正三角、斜三角或倒三角，这种构图具有安定、均衡但又不失灵活的特点。
师：这两幅呢？
生：是S型构图，物体以S形状从前景向中景和后景延伸，构成纵深空间关系的视觉感，使画面生动且富有空间感。
师：你们真棒，学得认真，观察仔细，构图知识掌握得非常扎实。静物画除了美在构图，还美在色彩。随着社会科技的发展，色彩应用范围广泛，我们每天都能在不同场合见到不同色彩。请同学们回想之前学过的色彩知识，帮老师填一填，色的三原色是什么？三基色是什么？复色又是什么？填对了吗？你知道色彩三要素中色相、明度、纯度是什么意思吗？分别对应哪一张图片？能连一连吗？连对了吗？
生：对，我们对色彩基础知识掌握得很好。
师：你们真棒，听得专注，学得认真，观察仔细。接下来，我们一起欣赏优秀的静物作品，看看画家是如何运用色彩表现静物画的。同学们，看，这是真实鸡冠花的花朵和叶子，这是油画作品中的鸡冠花，两者相比，你们认为有怎样的不同？
生：老师，我观察到画家笔下的鸡冠花，叶子和花朵的表现更加概括，用色大胆，叶子和花的颜色对比较为强烈，使作品更具魅力。
师：很好，此时我看到画中运用了红绿两种不同的色相对比关系强烈。在纯度方面，画家运用暖绿色的叶子和背景，衬托出红花的艳丽繁茂。
生：两位同学回答得很好，总结出现实中的鸡冠花和作品中的鸡冠花有明显不同。作品中画家运用了红色和绿色两种不同的色相对比，说明画家在表现色彩静物画时，不是对静物的客观照搬，而是通过自身体验和理解，运用色彩知识、线条及造型等美术语言表达对静物的感受，从而赋予作品独特面貌和艺术魅力，这就是色彩静物画气魄深远的艺术特色。
师：我们接着欣赏。现在看到的是《金鱼》和《静物》两幅作品，请同学们欣赏并思考，这两幅作品在用色上有怎样的区别？有哪些特点与真实场景相同吗？
生：老师，我观察到《金鱼》这幅作品，作者追求表现主观个性，画中大色块的绿色与红色鲜明对比形成装饰性的协调，给人以美的享受。
生：老师，我观察到《静物》这幅作品，深色背景使前景的静物更加鲜明突出，白色衬布与奶罐又衬托出水果鲜明的色彩。明度对比使静物呈现出相互衬托的节奏关系。
师：你们赞同吗？同学总结得非常棒，发言有条理、有见解。《金鱼》属于强调色相对比的静物作品，没有众多蔬果器皿和衬布，各色花草围绕游动的小鱼，生机勃勃。背景的重色调不但使主体物更突出，也起到统一整体画面的作用。《台上的静物》属于强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有较浓重的阴影，突出了梨子鲜艳的色彩。亮度很高的白色瓷器也使画面产生很强的节奏感。
师：这些色彩静物画都与真实场景存在一定差异，但却能给人纯粹愉悦的协调美感，美的恰到好处，淋漓而不失柔美，热烈而不失婉约，这就是艺术。艺术看似离我们很远，总以为是艺术家们的、高雅者的研究对象，很难与寻常百姓沾边。但如果留意生活，就会发现艺术无处不在。岁月变迁，唯有艺术永恒，它是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术世界，我们将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和，这就是艺术最美之处。
师：我们欣赏了很多不同作品，画面色彩对比各不相同。接着，老师想请同学们选一选，你认为左边的作品，画家是通过变换什么来研究不同的色彩关系的？选对了吗？原来还可以通过变换色调来研究不同的色彩关系。这些都是提高色彩静物画表现能力的好办法。我们再来欣赏。请同学们尝试分析这幅作品的构成方式，谈一谈这种方式给人什么感受？分析出来了吗？