师：上课，同学们好！音乐家用音符表达对祖国山水的热爱，文学家用文字抒发这份情感。那美术家是如何表达对祖国山水的热爱之情呢？今天，我们一起学习第三单元“笔墨丹青”的第三课时——寄情山水。中国山水画不仅展现了壮丽山河的自然美，还体现了中国人的自然观与社会审美意识，寄托着艺术家对天地大美的热爱。现在，同学们和老师一同欣赏这两幅作品，思考并讨论：美术作品中的风景与照片中的风景有什么不同？
生：（思考、讨论）
师：自然景观客观存在，不受人的意志改变，而美术作品融入了画家的主观意向，能寄托作者情感。美术作品中的形体经艺术家概括、提炼，更能表现物体本质，比如各种树木的整体形态、树叶特点、树皮肌理等，在画面中呈现出不同面貌。还有笔墨的变化，生活中的自然景观经艺术家描绘更有意境，墨色变化让中国山水画更加生动有趣。所以，美术作品具有创造性，摄影作品具有真实性。中国山水画在长期发展中，画法多样，艺术风格迥异。通过学习意境处理、空间关系的三远法，以及山石、树木、云水等画法，能加深我们对中国山水画艺术追求和表现手法的理解。接下来，同学们和老师一起欣赏这三幅作品，大家能理解艺术家在作品中表现的各自意境吗？这三幅作品中，艺术家是如何处理空间关系的？意境不同，画家采用的构图形式是否相同？
生：（思考、回答）
师：意境是中国画的灵魂，是情与景的完美交融。“意”指画家的思想情感，“境”指画家描绘的物象。只有“意”和“境”在作品中和谐统一，才能达到情景交融的效果，让欣赏者产生共鸣、受到感染，进而进入想象空间。当然，中国画除了意境，我们还需了解中国画中的三远法。同学们和老师继续欣赏接下来的作品。三远法指平远、高远和深远。现在，同学们和老师一起欣赏这幅作品，看看平远给我们带来怎样的感受？
生：（观察、回答）
师：平远视野开阔，让人感觉心旷神怡，这种构图往往离不开江河溪流。那深远又有什么特点呢？我们接着欣赏。