师：各位同学，大家好！今天我们一起来学习初中美术，人民美术出版社七年级下册第八课《写意花卉》。上节课，同学们学习了中国画的笔法和墨法，初步感受了中国画独有的笔墨情趣。在科技高度发达的现代信息社会，具有悠久历史传承的中国画，依然有着强大的艺术生命力。
师：同学们，先来看一段视频。老师知道大家都喜欢看动画片，刚才这段动画好看吗？画面是不是洋溢着自然界生机勃勃的气息，把我们带入了一种优美的意境？这正是运用了中国写意画的表现形式，才产生了这样的艺术效果。相信传统艺术与现代动画传媒结合后，影响力会进一步扩大，获得全世界人民的喜爱。
师：下面我们来学习中国画的写意花卉。同学们，看看这几幅作品，有哪些相同和不同之处呢？同样都是表现荷花题材的作品，如果让大家分类，是不是左边两幅可归为一类，右边两幅归为另一类？左边两幅属于工笔画，右边两幅就是我们今天要学习的写意画。
师：中国画依照描绘对象不同，主要分为山水、花鸟和人物；按表现形式不同，分为工笔和写意两大类。写意画相对写实工笔而言，是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，比工笔画更能体现景物神韵，也更能直接抒发作者感情。它属于纵放一类的画法，通过对形象的概括、取舍、夸张等手法重用墨，主张神似，是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。
师：花鸟画是个广泛概念，除本意的花卉和禽鸟外，还包括畜兽、虫鱼等动物以及树木、蔬果等植物。中国写意花鸟画历史悠久，发端于魏晋六朝，成熟于唐代，兴盛于五代两宋。至此，花鸟画形成了工整和粗放两种面貌。明清以至近百年，是写意花鸟画真正确立和大发展的时期，画家不再拘泥于形似，开始崇尚笔墨和形式的意趣，强调寓意抒情，更注重写胸中意气。让我们循着历史的足迹，看看几幅不同时期的写意花鸟作品。
师：北宋文同的这幅墨竹和元代王冕的《墨梅图》相比，能看出《墨梅》画得比较放松，更具意趣，有了写意的味道。但它尺度不算大，是小写意作品。到了明朝，陈淳、徐渭的作品更加恣意放纵，出现了大写意的表现形式。再到清代，朱耷、吴昌硕等人将写意花鸟进一步向前推动，走向成熟。到了现代，潘天寿、齐白石等大师们更注重意趣神韵的表现，作品表现形式以简胜繁，自然淳朴、内涵丰富。
师：刚才我们简要了解了中国写意花鸟画的演变发展过程。现在请同学们看课本上的几幅名家作品，结合课本中“想一想 思考与讨论”的问题，简要欣赏分析它们用墨用色的特点，以及达到了怎样的艺术效果，进一步了解写意花鸟画家是如何运用笔墨表现花鸟神态意趣，又是怎样借花鸟形态神韵传递思想感情的。
师：这几幅画题材面貌各异，但都表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人丰富联想。首先看任伯年的《山花双鸡》。这幅作品，墨绿叶配以石青色花朵，双鸟相伴，神态各异，生机勃勃。墨色层次丰富，浓淡相宜，墨与色相得益彰，美艳却不落俗。作品准确把握花姿鸟态，状物精微，色泽鲜丽，加上灵巧多变的笔墨，创造出令人愉悦的审美情趣。
师：任伯年是晚清花鸟画家，他的作品在受到西洋美术某些方面影响的同时，又吸收民间绘画营养，使画风在保留传统之余，具备现代感和群众性。再看王雪涛的《荷花小鸟》，作品以墨色和红色为主，对比强烈，更具中国画特点。线面对比，虚实相生、浓淡相映，笔墨简洁而变化丰富，营造出清雅秀丽、妩媚多姿的艺术效果。
师：王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出突出贡献。他继承宋元以来的优秀传统，取长补短，所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。
师：胡昌硕的这幅《葫芦》，用密密杂杂的叶片簇拥着葫芦，疏密对比，虚实相生，用浓墨衬托出重彩。作品设色古朴，用笔豪放，丰收的喜气充盈画面。胡昌硕创造性地继承我国诗、书、画、印等艺术的优秀传统，独辟蹊径，将书法的用笔、字体的结构、篆刻的用刀和布局融入写意花鸟画之中，形成富有金石味的独特画风。他擅长花类和藤本植物等题材的写意花鸟画，重气尚势，以浑厚豪放为宗，并直从书法演画法，以深厚的金石书法功底和诗文修养为铺垫，文气洋溢，大气磅礴，古朴苍茫。