师：同学们好，欢迎来到美术课堂。上课前，我们先看两张照片，请大家想一想照片中的人在做什么，分别是什么艺术家？
生：这边在画画，是画家；这边在做泥塑，是雕塑家。
师：同学们都说得很好。接下来，我们再欣赏几幅美术作品，想一想它们的表现形式一样吗？
生：有的是绘画，有的是雕塑。
师：绘画与雕塑在很多方面都不同，比如材料、工具以及场地条件等。这是因为雕塑是实体艺术，而绘画呈现的是平面中的空间效果，所以雕塑又被称为空间中的实体艺术。今天，我们就一起来学习人民美术出版社七年级下册第14课——如何欣赏雕塑作品。请同学们回忆一下，在七年级上册，我们学习了《在美术世界中遨游》，了解了雕塑的形态和概念。那么，这两座雕塑作品分别是什么形态的呢？
生：第一个是圆雕，第二个是浮雕。
师：那么第三个是什么形态的呢？
生：它属于高浮雕。
师：非常好。雕塑是用固体材料制作，占有三维空间的实体艺术。我们复习了雕塑的概念和形态，那如何欣赏雕塑作品呢？带着这个问题，我们进一步探究。当面对一座世界著名的雕塑作品时，我们该怎么欣赏它呢？我们可以从三个方面入手：第一，内容与题材；第二，创作手法；第三，创作目的。龙门石窟位于河南省洛阳市洛龙区伊河两岸。接下来，我们通过一段视频，先来整体感受龙门石窟的艺术魅力。
这是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型雕塑，因隶属于当时的皇家寺院奉先寺，所以俗称奉先寺。请同学们想一想，这座群雕都表现了哪些人物，又表现了怎样的题材呢？
生：这组群雕表现了主佛卢舍那大佛的两弟子、两菩萨、两天王、两力士等9尊造像排列两侧，威严高大。
师：很好，作品以宗教题材创作。我们了解了这组群雕的内容与题材，那它是怎样运用美术语言来构图的呢？这是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的作品《春》，以神话题材表现了众神欢呼春天的到来。同样的题材，不同的表现形式，它们在构图上有何相同与不同之处呢？
生：这两幅作品都是以横向构图为主，主要人物安排在画面中心位置。《春》的人物构图有高有低，错落有致，形成有变化的节奏感，人物以聚以散的构图来表现轻松快乐的氛围。而奉先寺的菩萨与金刚则以两边对称式的构图排列两侧，形成众星捧月之势，表现了人间封建王朝等级与权力。
师：在作品《春》中，维纳斯站在画面中间，左手拉着长袍，右手仿佛在控制着什么。但是，你们有没有发现，卢舍那大佛的手哪去了？是自然风化，还是故意去掉，营造出一种与断臂维纳斯一样的残缺之美呢？老师这里留个小悬念，后面会讲到。我们从平面形态了解了奉先寺群雕的整体结构，是封建王朝等级的写照，那么在空间形态上又会给我们带来怎样的心理感受呢？这是希腊化时期留存下来的著名雕塑《胜利女神像》，最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺少头部和手臂。《胜利女神像》是小亚细亚的统治者为纪念她在海战中打败敌方舰队而创作的，最早矗立在海边悬崖上，面对大海迎接胜利。请同学们感受一下，这两座雕塑在空间营造中分别给我们带来怎样的心理感受？
生：卢舍那大佛雄伟高大，而《胜利女神像》给人一种近大远小的透视感。
师：同学们都说得很好。接下来，通过老师拍的一段视频，一起来感受大佛的空间。（播放视频）我沿着9米多高的台阶，一步一步走近大佛，站在大佛脚下的那一刻，眼前的一切让我感到震撼与敬畏。我更感受到一种强大的母性。我仰望着大佛，感受它的高大与我的渺小，营造出美术语言上大与小的关系。俗话说，卢舍那大佛一笑就是半个盛唐。然而，大佛嘴角那一抹隐隐的微笑，使人心生敬畏之余，又有了温暖的感受。这种微笑，我们又称为“古风的微笑”，来源于古希腊古风时期的表现。如果说蒙娜丽莎是一种神秘的微笑，我认为卢舍那大佛是一种母性的微笑。而《胜利女神像》站在海岸线的最高处，迎着海风，张开双臂，迎接胜利的到来。营造出与观者的空间远近关系，通过透视线的引导，一步一步走近雕塑，产生一种由远及近的推力。当我们站在《胜利女神像》面前时，她张开双翅向前迎来，又产生一种自身向前的力量。这两种不同力的对比，诠释了美术语言上透视与张力之美。
这种空间的营造就是雕塑艺术情境的体现，会影响我们观者的心理与情绪变化。那么，这种情境的表现仅在空间中吗？在中国的石窟雕塑中，除了我们熟知的四大石窟艺术，还有一处鲜为人知的四川大足石刻。接下来，通过一段视频，感受大足石刻是怎样利用光线与结构来表现情境。
（播放视频）这是一个幽暗宽大的洞窟，伴随着清亮不绝的滴水声，从天窗射入的一束阳光照射在中间跪坐菩萨的身上，使之与周围的造像形成强烈的明暗对比。长跪于此的菩萨代表着左右12位圆觉菩萨向洞内正壁的三身佛一一请教修行的法门。而这清亮的水声则巧妙地衬托出洞窟中的静谧。水滴声来自洞窟右臂，雨水从窟顶隐藏的渠道渗透，汇集成溪流经龙口注入一名老僧举起的大石钵内，并经造像背后隐藏的暗道由窟底排出。在这里，工匠们巧妙利用山石、流水、光影的种种特性，使得传承千年的石窟艺术呈现出一种自然造化山水的境界。
四川大足石刻体现了中国传统雕塑的美学特点，采用借景的方式，力求与自然景象合为一体，天人合一，以山就石，突破了独立圆雕在表现空间中的局限性，构成了一个包含时间节奏的艺术世界。我们了解了雕塑的构图与情境，那雕塑的造型又有哪些美术语言呢？之前我们学过，中国传统绘画的造型特点是运用线条表现，而西方传统绘画是用明暗立体表现。这两座雕塑作品在造型表现上有什么不同，分别运用了怎样的美术语言呢？
生：中西方雕塑家都重视线条的表现力。中国古代雕塑受到中国传统工具毛笔与书法的影响，以刀代笔，运刀如笔，刚柔相济，体现了中国雕塑线条的灵活与自由。西方雕塑受到解剖学的影响，线条仅服务于造型，所以形成了中西方不同的风格，写意与写实。同时，中国传统雕塑造型运用线的粗细、长短、刚柔来表现虚实对比。