师：同学们，大家好。在今天上课之前，老师给大家带来一份小礼物，请跟随老师欣赏一组图片。优美的风景能让我们心旷神怡，摄影师将雕塑与大自然巧妙结合，让我们领略到别样趣味；设计师把花朵与花季少女结合，让我们感受到不一样的美好。欣赏完这组图片，大家有怎样的感受呢？相信屏幕前的同学都有自己的回答。面对美好的事物或风景，同学们往往能很好地表达自己的理解和感受。但面对一件美术作品时，大家是否会疑惑该如何分析理解呢？通过本节课的学习，我们就来了解艺术作品中的情趣和意境。
有些同学可能会问，什么是情趣，什么又是意境呢？上课前，我们先来了解一下。情趣指有趣的感情、有趣的情调，来源于画家对生活的细心观察和用心感悟。意境是美术家在创作美术作品时，把自己的思想、感情融入其中，创造出包含自己情思的艺术境界。意境是情与景的结合，具有引人入胜、耐人寻味的艺术感染力，是艺术的灵魂，也是艺术创作的最高准则，具有景中有情、情中有景、情景交融的艺术特点，是中国古典美学传统的一个重要范畴，常常蕴含在中国古典的诗词、音乐、书法、建筑等当中。今天，请同学们跟随老师一起欣赏美术作品中的情趣和意境。
首先，我们来欣赏齐白石老人的《蛙声十里出山泉》。这里还有个小故事，老舍与齐白石是挚友，常以命题作画交流切磋。有一天，老舍先生以清代诗人查慎行的诗句“蛙声十里出山泉”为题，让白石老人创作。怎么用绘画表现声音呢？这可真是个难题。据说当时齐白石老人想了整整两夜，后来从“出山泉”三个字得到启示，便在“泉”上面做文章。下面请同学们思考，画家是如何通过绘画表现声音的？给大家一些思考时间。思考好了吗？我们从画面内容分析，画面上在乱石的巨石中泻出一道激流，几只小蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下，它们不知道自己已离开青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但从那稚嫩的蝌蚪能联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，蛙妈妈还在大声鸣叫。画面上虽看不见一只青蛙，但使人隐隐听到远处的蛙声正和奔腾的泉水演奏出一首悦耳的乐章。
下面总结画面，通过大胆联想，将蛙声这一可闻而不可视的特定现象表现出来。通过对山石和水流的描绘，引发大胆想象，让我们从蝌蚪想到青蛙，从山石水流联想到山泉的声音，从而产生情景交融的效果，仿佛听到大自然美妙的乐章。接下来看第二个环节，作者运用怎样的艺术特点来表现这一优美的意境呢？同学们不妨从老师给出的三个小线索思考。首先，这是一幅中国传统水墨画，白石老人通过酣畅的笔墨，墨色的微弱变化，使作品产生浓淡适宜的艺术效果。仔细观察会发现，这是一个竖向构图，竖向构图能起到怎样的作用呢？对，它可以更加突出山石的俊俏，水流的激荡，让我们仿佛听到泉水叮咚的声音。最后，从艺术手法方面，参考刚才对作品的分析，了解到画家通过大胆的想象以及赋予蝌蚪人的情感，让我们感受到大自然的意趣，所以可以总结这幅作品运用了大胆想象以及拟人的艺术手法，表现出优美的意境。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质，创造出如此优美的意境，把诗和情、画和意融为一体，准确表达了诗中的内涵。我们也从中感受到白石老人对生活的乐观态度和细心观察。其实，齐白石大师的这种创作在他的许多作品中都有体现，有时他还会题诗，内容诙谐，寓意深刻，发人深思。
比如《小鼠翻灯》，画的是一只老鼠攀爬油灯，老鼠贪婪地望着灯油，其中有这么一句诗词：“寒门只打一千油，哪能供得鼠子饱。”虽然说的是老鼠，其实是在暗讽横征暴敛的贪官，很容易引起观者的共鸣。最后一句“何时起得猫儿来，油尽灯枯天不晓”，抒发了他对治理贪官污吏的迫切愿望。
还有《他日相呼》，白石老人在观察中发现，小鸡得到蚯蚓没有丝毫谦让，也不呼唤伙伴共享，而是相互争夺。齐白石老人以此为寓意，表明美德不是天生的，是教育历练的结果，小鸡长大了就会得食相呼。还有《螃蟹图》，当时特务向白石老人买画，以为老人会一口拒绝，没想到他走到案前，略加思索，大笔一挥，一幅有趣的螃蟹图跃然纸上，后来又在上面题词“看你横行到几时”，特务头子当场羞愧而去。所以我们能从白石老人的这种诙谐幽默中感受到他对生活的乐观态度。
讲完白石老人，大家知道他还有一位得意弟子吗？这位弟子在营造艺术的情趣和意境方面也深得白石老人真传。下面让我们走进国画大师李可染的美术作品。请同学们认真观看作品内容，谈谈这幅画面哪里最吸引你？
画面描绘了两个小牧童和两只水牛，其中一个牧童手里托着一个鸟笼，仿佛在等待鸟飞进笼子里，洋溢着童真童趣，格外动人。总结画面，通过天真烂漫的牧童以及俯首吃草的牛，营造出浓郁的田园情趣以及淳朴温馨的意境。这种氛围大概是最吸引我们的。下面继续欣赏李可染先生的其他作品。
仔细观察不难发现，这些作品无一不表现出孩童和牧牛之间闲适悠然的生活乐趣。下面看第二个问题，作者运用了哪些艺术特点去营造这一情趣和意境呢？
我们可以回想刚才分析《蛙声十里出山泉》的欣赏方式，从构图、色彩、艺术手法等方面进行分析。仔细看，这幅构图是对角线式的构图，这种构图能够增加画面的运动感和韵味。色彩方面，图中牛的身体虽然是用墨块而成，但却苍老劲健，用墨色勾勒牛、牛角、眼以及牧童的衣纹，虽然笔法古拙，但人与牛的质感却跃然纸上。整幅画面用焦浓重淡清的笔法一气呵成，看似信手挥洒，但却妙趣横生，整个画面洋溢着画家对田园生活的喜爱。画面里不单带着清新的诗意，更呈现出一片祥和的气氛，像一首无声但充溢着大自然万籁音响般的诗。所以可以总结出李可染是通过牛的墨色变化以及构图来表现出对田园生活的喜爱。那他用了怎样的艺术手法呢？
在分析这个问题之前，我们先来回顾一下，李可染先生的画很多以牛为题材，他曾这样评价牛：“牛力大无穷，俯首为人们劳作也毫不抱怨，终身劳碌，尽心尽力却从不居功，其貌质朴无华，却又气宇轩昂，所以我常常画它，也不感到厌烦。”所以他笔下的牛是写实与写意的交融，是抒情和言志的统一。画家画的不仅仅是牛，也是他自己，所以可以总结出他运用了象征寓意和托物言志的手法，通过对牛的绘画来寄托自己的精神，大家感受到了吗？同学们，对于意境，李可染先生也有自己的解读，他认为意境就是情与景的结合，写情就是写景。