师：同学们好，今天我们一起来学习初中美术人美版七年级上册第14课——如何欣赏绘画作品。古今中外风格各异、为数众多的绘画作品，丰富了人们的精神生活。在以往的美术学习中，大家一定了解了不少艺术家的故事及作品，体验过不同形式的美术创作，也参与过一些与美术相关的活动，比如参观美术馆，或者竞选校园画展解说员。那么，面对琳琅满目的绘画作品，同学们是如何欣赏的？怎样才能清晰地表达出画家独特的艺术语言，传递出作品的美和意义呢？这就是今天我们要探究的话题。
师：大家还记得这三幅作品吗？没错，《父亲》《出水芙蓉图》《人桥》，这三幅作品都在本册课本的第一课中出现过。通过这一课的学习，我们知道绘画是在平面上绘制形象的艺术，可以按照作画材料、着色方法或者表现题材对绘画进行分类。在确定了绘画作品的类别后，结合画作名称，再来细细观察作品的画面内容。还是以这三幅作品为例，仔细观察，说说你在画面中都看到了什么？
生：《父亲》以巨幅油画形式表现了生活在贫困中的老农形象；《出水芙蓉图》描绘了一朵盛开的粉红色出水荷花；《人桥》记录了解放战争时期，大军渡江架桥，部队撑起浮桥，配合主力部队向敌人进攻的场面。
师：像刚才这样细致地说出画面内容，就是欣赏绘画作品的第一步——描述，指的是陈述画面上可以直接看到的事物、人物、景物等。接下来，我们就用描述的方法来欣赏法国画家库尔贝创作的油画作品《筛谷的妇女》。画面描绘了怎样的场景？画中有哪些人？他们在做什么？给你怎样的感受？请同学们仔细观察，完成学习任务单中的第一项表格。
（同学们观察并填写表格）
师：通过观察，相信同学们都有了自己的发现，能用关键词描绘出作品的画面内容和直观感受。结合画作的基本信息，我们可以这样描述：《筛谷的妇女》是由法国画家库尔贝于1854年创作的油画作品。画家细致地描绘了一个普通的劳动场面。画中有三个人，左边穿灰色裙子的农妇靠着麦包坐在地上，正漫不经心地挑拣谷子；右边有位正在低头查看木柜的小男孩；画面中间穿着鲜艳红裙的是一位年轻的农妇，她正身体后倾，跪在地上，专心地筛谷。他们的姿态和动作，以及地上摆放的器皿和散落的谷粒，都显得如此真实而亲切。
师：接下来，我们再来尝试利用曾经学过的美术知识，说说画中的事物具体是如何表现的。比如从构图方面来看，画中的人物和物品摆放位置错落有致，处在暗处的小男孩使整个画面的结构达到了均衡，整体呈环形构图。如果按照画家所描绘的空间层次将它折起来，就会发现我们的视觉中心刚好落在主人公的侧脸上，这便更能体会到这幅画真实的空间感和画家带给我们的无限遐想。像这样运用所学的美术知识，更具体地去分析画中的事物，就是欣赏绘画作品的第二步——分析，指的是从色彩、形体、明暗、肌理、构图等方面去分析作品的造型特征，也包括各种形状之间的依存关系、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等。下面请同学们试着从人物的造型、色彩及光线方面进一步分析《筛谷的妇女》，并在学习任务单中填写完成。
（同学们分析并填写表格）
师：画家描绘的事物造型逼真、严谨写实，人物的姿态生动自然。这位红衣农妇手臂上的肌肉和她身体所呈现的S型动态，让观者能够感受到人物的动感和优美。整幅画面呈暖色调，给人洒满阳光、舒服温暖的感受。主要人物的红色衣裙在灰色、白色的衬托下更显突出。在描述、分析完作品之后，现在我们可以尝试进一步地探究作品的含义，也就是欣赏四步法中的第三步——解释。画家为什么要这样画，艺术家想通过自己的作品表达什么样的观念、情感或思想？当然，我们现在的推测要建立在前面对作品的描述和分析的基础之上。我们再次观摩《筛谷的妇女》，思考以下问题，并在任务单中完成：筛谷的农妇为什么衣着红裙像在舞蹈？画家为什么要画这个小男孩？你在生活中的劳动场景中见过吗？捡谷子的妇女为什么这样无精打采？
生：画家表现了劳动者的健康美和勤劳朴素的品质，画面真实地反映了生活，但又不仅仅是生活的表象，而是源于生活、高于生活。日常生活通过艺术的手法再现，从而得到了升华，传达出画家关注现实生活的艺术观念。
师：正如库尔贝说过的一句名言：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”现在相信同学们对《筛谷的妇女》这幅作品已经有了自己的认识和理解，下面我们再次观摩这幅作品，看看有没有新的收获。
师：19世纪40年代的法国，出现了一批重视如实地反映客观现实的画家，后来被称为现实主义画派。他们主张艺术应以实际生活为基础，以自然为范本，画家应该走出画室去表现普通人的生活。他们歌颂劳动，赞美自然，将劳动者作为艺术创作的对象。他们不屑于那些古书堆里的老题材，不用那些神奇的幻想，不愿被关在画室里。他们将朴素之美作为创作的最高目标，掀起了美术史上继新古典主义和浪漫主义之后的现实主义思潮。
师：法国画家居斯塔夫·库尔贝的《筛麦子的妇女》，在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象，她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实健美的感觉。她没有向观众展示脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。这幅画中引人注目的人物表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且他并不像在集中劳动，而是在梦幻之中。正在晒麦子的那个女孩并没有在用力，而更像是在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的，整幅画中找不到任何表达人物心情、生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态。
师：艺术不是为了体现生活，而是让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影像。艺术的存在表明了我们的精神高于肉体。即使是在已经没有神话和幻想的19世纪，艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话。日常的生活动作经过这样的凝固得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了时代。正是能把与同时代的事物拉开距离，才能使其得到精神的升华，这也是欧洲19世纪现实主义的目的。画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘，她那优美的姿态给人以健美的感觉，她几乎占据中心位置，成为画面焦点。晒麦子的妇女是一种朴实的灵感，以背影去描绘她更显得耐人寻味。劳动者是美丽的，这是所有人看到这张作品时最深刻的感受。晒麦子的女子是朴素美的典型表现，这幅画的产生标志着现实主义画家开始找到了现实主义创作的源泉，为现实主义艺术在以后的发展创造了很好开端。通过这幅作品，我们可以强烈地感受到劳动的魅力。