师：同学们好，欢迎来到美术课堂。上节课我们学习了戏曲，知道中国是戏曲之乡，剧种有 300 多种。像咱们安徽有唱腔淳朴的黄梅戏，河南有行腔酣畅的豫剧，河北有高亢激越的河北梆子，四川有幽默风趣的川剧。现在请大家欣赏一段视频，看看演员表演的是什么剧种的精彩片段。
生：（观看视频后）是京剧《梨花颂》。
师：没错，今天我们就以京剧为主线来学习戏曲人物。同学们，说到京剧，你们对京剧了解多少？知道京剧角色的分类吗？
生：京剧的角色主要分生、旦、净、丑四大行当。生指一般的男性角色，有老生、小生；旦是指所有的女性角色；净在京剧中就是大花脸；丑在京剧中扮演诙谐幽默的角色，特点是鼻子上有一块白色。
师：非常好。我们了解了京剧角色的分类，那再来看看这些京剧人物，能发现他们有什么特点吗？
生：他们衣服上有很多花纹，身上配饰精致，色彩艳丽，服饰很复杂。
师：对，那再看看他们的动作，能试着模仿一下吗？你们在生活中会经常做这样的动作吗？
生：不会，太夸张了。
师：戏曲人物的动作就是这么夸张，这样才能突出他们的性格特点。让我们近距离观察京剧人物的面部表情，喜怒哀乐怎么样？他们的表情是不是很传神？
生：很传神。
师：演员通过传神的表情把心理活动表现出来，仅用眼神就可以与观众产生共鸣。通过刚才的学习，我们了解了京剧人物具有服饰复杂、动作夸张、表情传神的特点。这是表演中的戏曲人物，其实他们不但活跃在舞台上，还活跃在画家的笔下。下面请同学们欣赏画家笔下的戏曲人物。
师：刚才同学们看到了表演中的戏曲人物和画中的戏曲人物，对比一下它们有什么不同？
生：表演中的戏曲人物服饰比较复杂，而作品中的戏曲人物造型简练概括。
师：知道为什么要这样吗？
生：艺术创作不是照抄大自然，是一个艺术加工提炼的过程，也就是艺术源于生活而高于生活。
师：再来看看这些作品，知道它们是用什么绘画形式表现的吗？
生：中国画。
师：同学们，说到中国画，还记得中国画的笔墨技法吗？我们一起来回顾一下。
生：中国画用笔可以分为中锋、侧锋；用墨则可以分为浓墨、淡墨，有时根据画面需要，还可以用色彩进行印染。
师：中国画的这些笔墨技法是如何运用到戏曲人物画中的呢？下面我们以作品《武松》为例一起寻找答案。先从整体看，这幅画什么地方用到了中锋，什么地方用到了侧锋？墨色上面又有什么变化？
生：（思考后回答）作品中人物的神态用中锋勾勒线条，有粗有细，墨色的浓淡也有变化。侧锋扑面，用浓墨或淡墨晕染出人物的衣服和头饰。为让画面更生动，画家还用了色彩进行晕染。
师：在用笔墨表现戏曲人物时，要更加简练概括，突出戏曲人物动作夸张的特点。再来看这幅画的局部，细看人物的五官是怎样用笔墨表现的？