师：同学们，大家好，欢迎走进今天的美术课堂。中华文化源远流长，艺术瑰宝数不胜数，中国绘画艺术有着上千年历史，在世界上影响深远。在以往课程中，大家还记得学过哪些中国画知识吗？中国画从题材和内容上可分为人物画、山水画和花鸟画三大类。现在，请同学们观察比较这两幅花鸟画作品，看看有什么不同。
中国画从技法上大致可分为写意和工笔。今天，我们就来学习中国传统的工笔绘画技法，画一幅工笔花卉。同学们请看，这两幅花卉作品，一幅是工笔花卉，一幅是写意花卉，与写意花卉相比，工笔花卉具有哪些笔墨特点呢？请选择你认为正确的答案，并说说你们的选择，看看和老师的是否一样。
工笔花卉的笔墨特点是造型严谨，再现自然；用笔工整，刻画细致；色彩写实，鲜明富丽。如果用两个词概括，就是工整细腻。接下来，我们一同欣赏和感受工笔绘画独特的韵味与美感。
同学们，看看这两幅工笔花卉作品，它们的色彩有什么不同？给你们的感受一样吗？我们来听听同学们的想法。
生：图一颜色较深，给人的感觉很艳丽，对比很强；图二颜色较浅，给人感觉很清新。
师：这位同学说得非常好。是的，工笔画从色彩上可分为工笔重彩和工笔淡彩。下面，请同学们通过初步印象判断，哪些是工笔重彩，哪些是工笔淡彩，并说说理由。看看你们的选择对不对。工笔重彩，颜色厚重浓烈，使用矿物色较多，并多次渲染而成；工笔淡彩，用色较薄，清新明净，多用植物色等透明色。
说到花鸟画，就不得不提到宋徽宗赵佶。花鸟画在宋代达到了前所未有的发展，当时宋徽宗为中国绘画艺术做出了很大贡献。他在位时，将画家的地位提到了中国历史上最高位置，宋院体画出现，还成立了翰林书画院，即当时的宫廷画院。赵佶酷爱艺术，他的花鸟画注重写实，色彩艳丽典雅。由于他自身在文学上的深厚素养，为中国花鸟画增添了诗情画意的风格。在他的花鸟画中，不仅体现了审美情趣，更体现出高尚情操和美好生活理想。画面中表现鸟的皮毛，用细腻线条描绘，将其质感、量感都表现得真实形象，有种可触可摸的感觉。
这幅宋代的工笔花鸟作品色彩古朴典雅，由于年代久远，呈现出我们现在看到的厚重颜色。画面以琵琶的固有色为主，贴近自然，十分协调，果实与鸟身上的羽毛刻画得栩栩如生。这幅画完全体现了宋代院体画的风格。《国色》这幅画是现代花鸟画家于志珍先生的作品，虽称先生，但她是一位著名女画家。这幅画的色彩与宋代花鸟画相比，大家觉得有什么不同？看，这幅画的色彩以蓝色、绿色和白色为主，形成强烈对比，表现出浓郁的春天气息，让人感受到生命的活力与美好，突出了工笔重彩的韵味，富有特别的装饰风韵。
《鸣莺枝头》这幅画是现代画家田世光先生的作品，画面色彩淡雅，枝干上的颜色变化丰富，表现了树干的肌理效果。鸟的羽毛用色清透鲜明，突出了工笔淡彩的韵味。画家们为了传神地表现绘画作品中的物象，会对自然界中的物象进行提炼、概括、取舍，把最美的、最能体现对象结构、姿态和生机勃勃的部分表现出来。
同学们，请看这两幅荷花图，一幅是自然界中的荷花，一幅是工笔绘画中的荷花。它们给你们什么样的感觉？有什么异同点吗？其实，很多绘画作品中的形象都来源于自然界的物象，绘画艺术来源于生活而高于生活。有了自然界中的物象作为表现内容，那我们要通过什么方法将其描绘到作品中呢？其实和平时作画方法一样，首先第一步是线条的表现。在中国画中，用线条来表现物象的画法称之为白描，白描是中国工笔画中极其重要的一步，它以线为造型，起到确定构图的作用。线是一幅画的灵魂，体现了画面的节奏和韵味，同时线也是骨架，是中国画中笔情墨趣的重要体现。白描勾线时一般用中锋，那什么是中锋呢？笔与纸面垂直成直角，就是中锋笔，中锋线条圆润、浑厚匀整。老师这里有两张纸，大家猜猜，哪一种更适合画工笔画呢？