师：同学们大家好，上一节课我们一起分析了《长恨歌》的意象，并探究了它的主旨。这节课，我们来分析《长恨歌》的形式风格，思考它为何能千年流传成为经典。上节课给大家布置了一道思考题：本诗是如何表现“长恨”的？请尝试分析《长恨歌》的艺术特色。现在，请同学们把诗歌完整地读一遍，然后说一说自己的想法。
这首诗是现实主义与浪漫主义的高度结合。在叙述故事时，诗人将客观现实与虚幻仙境的描写相融合，情节完整且富于变化，起伏跌宕，引人入胜。比如写到唐玄宗寻找杨贵妃时，借助仙山魂魄的说法，表现两人人鬼情未了，爱情刻骨铭心，充满浓郁的浪漫主义色彩。可以说，《长恨歌》是中国古典诗歌中现实主义与浪漫主义完美结合的典范之作。
它属于歌行体，语言优美，富有音乐性。在形式上，采用平仄相调的律句，借用对偶，转韵灵活，音节随情节曲折、依感情顿挫。而且多处运用顶真格，如“芙蓉帐暖度春宵，春宵苦短日高起”“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，音韵和谐，婉转动人。诗歌将叙事、写景、抒情融为一体，还运用了多种修辞手法。
在抒情方面，回环往复。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物烘托人物心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物，通过人物对景物的感受来表现内心感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处难以言说的情感，使人物形象更加深邃、丰富，更具艺术感染力。在人物描写上，运用多种手法细致刻画人物心理，清丽的比喻、工整的对仗自然天成，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。不过，有些同学的思考仅止于此。
《长恨歌》的艺术特色难道就仅限于此吗？它流传千年成为经典，在艺术上肯定有独特之处。我们上面的分析是不是有些粗略，不够细腻呢？下面老师提供三个角度，大家一起深入探究：一是诗人如何层层渲染人物的内心情感；二是诗人如何精心设置意象；三是诗人如何在诗歌中将叙事与抒情紧密融合。让我们向文本分析精细化进军，体会《长恨歌》的艺术美。
我们先来看诗人是如何层层渲染人物内心情感的。老师呈现一段文字：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？”同学们想一想，这段文字是如何渲染人物内心情感、表达“长恨”的呢？
唐玄宗从四川归来后，心里只有杨贵妃。他看到芙蓉花、柳树，都会浮现出杨贵妃的面容。大家总结一下，这种“恨”，也就是人物内心的情感，不因春秋季节的推移而消失。而且，无论面对快乐的景色还是悲伤的情景，乐景和悲景都能引发他的悲痛。这种悲痛还造成了宫廷环境的荒凉，“西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫”，与往日的繁华形成触目惊心的对比。当然，这种“憾恨”最集中的表现就是孤独。唐玄宗心中的伴侣只有杨玉环，无人可替代。这种孤独在夜晚表现为失眠，以夜晚的失眠来表现“长恨”的心理。在这痛苦中，既有时间的默默推移，又有视觉、听觉、触觉等多元感官的呈现。比如视觉上“夕殿萤飞”，听觉上“迟迟钟鼓”，触觉上“翡翠衾寒”，都表现出人物内心的痛苦。
白居易对意象的设置非常用心。他不吝笔墨赞颂杨贵妃的美，杨贵妃从生到死都美。大家有没有想起她那灵动的眼睛，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。白居易抓住这双眼睛来表现杨贵妃的美，这里的“媚”是流动的美，顾盼生姿，写出了这种美在对方心理上产生的强烈效果，让后宫佳丽黯然失色。
我们引申一下，同学们有没有想起王实甫《西厢记》里张生的唱词“怎当他临去秋波那一转？休道是小生，便是铁石人也意惹情牵”。张生见到莺莺，莺莺离去前有意无意看了张生一眼，就这一眼，张生便魂飞魄散，被这眼神抓住了。
杨贵妃活着时美，到了仙境也美。我们还记得那个美丽的意象吧，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。同学们，怎么鉴赏“梨花”这个意象呢？有没有感觉到它特别精致？这里以花喻人，诗人将泪水涟涟的仙界杨贵妃比作春天里一枝带雨的梨花，洁白与鲜妍与爱妻的基调和谐，人如画，画如人，交相辉映，有一种独特的冷艳美。这一比喻将杨贵妃与梨花相联系，成为此后吟咏梨花的常见典故。从此，后世诗人常以梨花带泪比喻美人垂泪悲伤的样子。
老师补充一点，李肇在《唐国史补》里说到杨贵妃死于佛堂前的梨树下，梨花和贵妃结下了不解之缘。有的同学可能会问，这里为什么是梨花，可不可以换成桃花？“玉容寂寞泪阑干，桃花一枝春带雨”，同学们思考一下，用桃花行不行？这就得看看桃花的文化内涵。因为意象的文化内涵不同，带给人的感觉也不一样。要理解这里桃花合不合适，就要梳理桃花的文化内涵。
在《诗经·桃夭》中写“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，桃花作为婚爱时令的产物，进而成为爱情的隐秘象征。另外，桃花还被赋予青春易逝的生命飘零感。杜甫在诗歌中写“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，李贺也写道“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”，很是悲伤。最关键的是，桃花有时被当成某种否定人格的代名词。杜甫写“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”，桃花是轻薄的；苏轼写“嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗”，桃花是庸俗、粗俗的。
把桃花的文化内涵一梳理，就会发现这里非梨花不可，只能是“梨花一枝春带雨”，这就是诗歌意象的精致之处。白居易设置的意象不仅精致，有时还能呈现出因果关系。比如“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，同学们找一找这里面的意象。这里有“渔阳鼙鼓”和“霓裳羽衣曲”两个意象，它们之间有什么因果联系呢？同学们想一想，安史之乱发生到唐明皇仓皇出逃，期间曲折多变，唐王朝不是一下就被毁灭的，安禄山也不是一下就打到长安。
但白居易对这样复杂的历史进程四两拨千斤，只用了两句话，堪称神来之笔。第一，他在无限丰富的生活细节系统中，潇洒自如地选择了两个意象，将“渔阳鼙鼓”作为战乱的意象，“霓裳羽衣曲”作为宫廷奢美的意象。最为精致的是，对于“渔阳鼙鼓”只选定了“动地来”这一属性，“惊破霓裳羽衣曲”。诗歌的想象跨越空间千百里的过程，把两个意象以一条因果直线联系在一起。这种意象因果表现出的不仅是历史概括的魄力，也是施加想象的精致，很少有诗人能做到。