师：同学们大家好，今天我们继续学习第14课《山水画的意境》。上节课给大家留了两道思考题，现在来分享交流一下。
第一题：在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。
生：意境是景与情的结合，写景就是写情。山水画不是地理自然环境的说明和图解，它虽然包括自然地理的准确性，但更重要的是表现人对自然的思想感情。而摄影的实用性、客观性更强，景的取舍虽会反映作者主观意图，但思想感情的表现比较有限。所以，山水画被摄影作品取代的可能性不大。
师：非常好。那第二题，作者要说的是山水画的意境，为什么用了较大篇幅分析诗词的意境呢？
生：诗画同源，文学和艺术是相通的，诗人和画家对于自然的关照态度相同。只不过诗人用语言描写，画家用形状、色彩描写，表现方式不同而已。在一片自然景色前，未创作的诗人与未着墨的画家都是艺术家，创作出来的写景诗和风景画都是艺术品。因此，诗词的意境和山水画的意境相通，都是寓情于景、情景结合。所以用熟悉的诗词意境来诠释相对陌生的山水画意境，能化深奥为浅显，让读者更容易理解山水画的意境之美。
师：完全正确。这节课的重点是分析意境的获得。怎样才能获得意境呢？首先要深刻认识对象，其次要有强烈真挚的思想感情。上节课讲到意境的内涵围绕景和情展开，同样，意境的获得也围绕景和情。深刻认识对象，第一要身临其境，长期观察，做到眼中有景。以齐白石画虾为例，大家看看这两幅图片，齐白石笔下的虾有怎样的特点？
生：齐白石画虾堪称一绝，他笔下的虾栩栩如生、活灵活现，灵敏机警、活泼且富有生命力。
师：齐白石为什么能画得这么好呢？
生：他在长期观察中，不断表现，对虾的认识逐渐深入、全面，才把握了虾的精神实质。只有对虾的精神状态熟悉至极，虾在画家笔下才活起来，这就是得心应手。
师：没错。看齐白石画的虾，就像在水中嬉戏游动，触须也似动非动。深刻认识对象还要站得高于现实，怎么理解站得高于现实呢？李可染在《谈学山水画》中说，艺术从生活中来，但不等同于生活。艺术来源于生活，是现实生活的反映，但艺术中反映出来的生活可以而且应当比实际生活更高、更典型、更理想。也就是说，艺术要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化，从而创造出比现实更美好、更富有诗意、更理想的艺术境界。大家可以按暂停键多看几遍这段话。这就是对站得高于现实的最好注解。通俗地说，站得高于现实的景就是心中有景。以《沁园春·雪》开头几句为例，来，杨梦婷同学朗读一下。
生：（杨梦婷朗读）《沁园春·雪》，毛泽东。北国风光，千里冰封，万里雪飘。
师：毛主席是如何做到心中有景的呢？
生：诗人登高远望，眼界极为广阔，“千里”“万里”都远非目力所能及。这时诗人的视野就要站得高于现实，在想象中、在心中、在脑海中无限延伸扩展。这样，高于现实的北国风光就显得极为开阔、宏大。这三句充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。
师：非常好。获得意境除了要深刻认识对象，还要有强烈真挚的感情。长期观察也好，站得高于现实也罢，目的都是全面、深刻地认识景。只有对景有了全面深刻的认识，获得真切、强烈、独到的感受后，画家再融情入景，呈现出景的精神实质，从而获得意境。我们来看第一个例子，五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，“画松凡数万本，方得其真”。这是什么意思呢？
生：画了数万张才找到松树的神韵，这个“真”就是指荆浩通过反复观察、认识、再观察、再认识，力求表现松树的精神神韵。
师：对。相反，有一位作者出外写生两个礼拜就画了100多张，这样不可能深刻认识对象，也就表现不了精神实质，更不可能创造意境。作者以荆浩画松为例，主要论述了中国画表现的是长期观察的结果，更是表现对象的精神实质。这是第一层。接着看第二个例子，苏州有四棵古老的柏树，名叫“清奇古怪”。它们经历过风暴雷击，其中有一棵已经横倒在地上，像一条巨龙似的，但枝叶茂盛，生命力极强，历经两千多年，不断与自然搏斗。古老的枝干坚如铁石，又重生出千枝万叶，让人感觉到这棵古树的气势和宇宙的力量。作者以苏州古柏为例，主要论述了什么呢？