师：同学们好，欢迎走进音乐课堂。继古典乐派、浪漫乐派之后，印象派音乐诞生了。“印象主义”这一名称源于法国画家莫奈的风景画《印象·日出》。印象主义绘画与其他绘画不同，它以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻，表现作者瞬间捕捉到的印象。音乐上的印象主义，正是从绘画中借用而来，正所谓“音乐是流动的图画，绘画是凝固的音乐”。接下来，请同学们欣赏几幅印象派画作，第一幅是莫奈的《草垛》，第二幅《冬日印象》，以及后印象派画家梵高的《乌鸦群飞的麦田》和《星夜》。
印象派音乐于19世纪末动荡年代诞生。这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的过渡。印象主义音乐不直接描绘实际生活图景，而是更多描绘其带给我们的感觉和印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛与色调。现在，请同学们欣赏印象派代表作《海妖》，思考它描绘了怎样的画面。
在这首曲子中，德彪西使用八声部女声合唱，以歌声唱出具有催眠性的旋律，表现海妖诱人的歌声。据说，作曲家的创作灵感来自雷尼埃的诗《洛姆与海妖》或斯温伯恩的《夜曲》。这两首诗都描写了海中美人鱼对水手致命的诱惑，这正是德彪西着迷之处。《海妖》开始的音乐，预示了乐曲的基本主题、素材，以及和声与音色特点。比如，低音乐器用五度音程组成音型，其低音按小三度关系递升，描绘出大海永不休止的律动背景。圆号奏出切分动机后，引出基本主题的胚胎，描绘海的安静、月光，以及海妖断断续续的呼唤。大家感受一下。
接着，在小提琴持续反复的衬腔和弦乐低音起伏的音型下，海妖们慢条斯理地唱着歌曲。大家再感受一下。
《海妖》出自印象派鼻祖德彪西之手，他是法国作曲家、革新家。其代表作有交响曲、《夜曲》《管弦乐·大海》《牧神午后前奏曲》、钢琴曲《月光》《亚麻色头发的少女》，还有歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》等。现在，请大家观看视频，了解德彪西。
克劳德·德彪西1862年8月22日出生于巴黎近郊一个小资产阶级家庭。他并非音乐世家出身，身边也没有良好音乐环境，但自幼热爱音乐，幼年就显露出过人音乐才能。他7岁学钢琴，11岁考入巴黎音乐学院。在音乐学院学习时，德彪西就是富有创新精神的学生，学习中始终有打破陈规、探索音响新领域的愿望。为寻找新的音响组合，他常在钢琴上弹奏一连串增和弦、九和弦、十一和弦及全音音阶等。他弹奏的和弦不按传统规则预备和解决，因此常受教师严厉责备。德彪西在巴黎音乐学院共学习了12年。
印象派画家捕捉光影感觉，德彪西如同他们一样，尝试用音乐捕捉事物印象或情绪，并用最经济的方式凝塑某个念头的正确本质。在《海妖》里，能听到海的音乐及无限细致的节奏，月光映照下，海面波光粼粼，远远传来海妖神秘喧闹的歌声。
德彪西曾说，1889年有记者问他，如果不从事音乐想做什么，他不假思索回答“当一名水手”，可见他对大海的热爱。他的交响三部曲《夜曲》的第三段《海妖》，便是这种爱好的产物。这首曲子1900年首演，到1915年他去世前三年才最终修改定稿，可见其重视程度。从他的作品中，能体会到印象派音乐有以下特色：一、旋律模糊新颖，很少用重复扩充手法，缺乏调性感；二、节奏常用附拍子，复杂多变；三、音色和声音响不大和谐，强调色彩多变，富于造型性；四、音色独特、丰富、新奇；五、肢体结构松散不规整。
随着时间推移，20世纪初现代派音乐取代了印象派音乐和浪漫主义音乐。与20世纪之前的西方传统音乐相比，现代派风格音乐不仅丰富，风格也更加多样化。