师：同学们好，欢迎来到音乐课堂。在之前歌剧单元的学习中，我们对歌剧这种艺术形式已有一定认识与了解。那么在歌剧中，一般会有哪些声乐形式呢？
第一种，形象地说，宣叙调可以称之为说唱。为什么这么说呢？因为它是将语言的音调和节奏加以音乐化、夸张处理而形成的一种歌唱形式，所以国内也曾将它翻译成朗诵调。举个例子，比如说“你吃了吗？”把它稍微带点音调，“你——吃了吗？”然后回答“我吃——了，你今天好吗？我很好诶。”你看，这样将一些语言带上旋律和节奏，总的来说它是一种比较简单的形式。它是剧中的对话或独白，起到宣叙述情节、介绍人物的作用。我们说歌剧以歌唱为主，所以即使是对话独白，有时也会或多或少带入一些旋律，很快它就成为了歌剧非常重要的声乐题材之一。实际上，在歌剧发展初期，其主要部分都是由宣叙调构成。
与宣叙调形成对应的就是咏叹调。咏叹调的歌词叫“Aria”，这个词本身的意思就是曲调、旋律之类。它与宣叙调形成比较明显的对比，特点是富于歌唱性，有比较讲究的伴奏，长于抒发感情。当语言不足以表达情感时，我们喜欢载歌载舞，就会用这种比较成熟的歌曲形式来表达。它有一些特定曲式，多为三段体，就像我们写作文，最简单的结构也是开头、正文、结尾，与之有相似之处。相比之下，刚刚所说的宣叙调结构就十分松散了。此外，咏叹调篇幅较大，形式完整，作曲家在创作时能尽情发挥，不必局限于一两句。这种形式还有个好处，就是给演员更多发挥空间，让他们有机会展示高超技巧。所以几乎所有著名歌剧作品中，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。
除了咏叹调、宣叙调，还有一个非常重要的题材叫做合唱。在歌剧中，合唱贯穿始终。歌剧是用音乐讲故事，音乐里的故事需要通过声音传达，歌曲中各种各样的音色变化对歌剧情节发展起到推动作用。而且很多时候，它就像背景音乐一样，在烘托气氛方面，与管弦乐团共同配合，使得音响效果更为宏大，给观众带来震撼的视听体验。在歌剧表演中，合唱适时加入，增加了戏剧的张力，起到突出激化矛盾的作用。就像看惊悚片，音乐突然一响，就感觉要发生什么事。
今天我们要学习的是《猎人合唱》中歌剧第三幕的选段，这部歌剧创作于1820年，故事取材于德国和捷克斯洛伐克广为流传的民间传说《黑猎人》。它描写了年轻猎人马克思与守林人女儿阿克泰相爱，战胜重重困难，最后结为夫妻的故事，表达了光明战胜黑暗、善良战胜邪恶的主题思想。在当时黑暗、窒息的封建时代，具有一定的进步意义。它的作者是德国著名作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯，我们称呼他为韦伯就可以，他的代表作品有《自由射手》以及钢琴曲《邀舞》等。很多作曲家在创作方面都不局限于一个题材。
接下来让我们先聆听一遍这段音乐，听的时候思考三个问题：第一，这首歌曲的演唱形式是什么？第二，它的演唱速度以及力度是怎样的？第三，它表达了什么样的情绪？
师：好，听完这段音乐，我们来回答问题。首先，这首歌曲的演唱形式很明显，是雄浑有力的男声唱。那么它的速度和力度呢？速度比较欢快，力度让人感觉很跳跃、有力量。那它的情绪呢？没错，即使没听出歌词，也能感觉到是欢快的。它原名是“在这世界上有什么能和猎人的欢乐相比啊？”猎人们非常乐观，这段音乐生动描绘出猎人们勇敢勤劳的形象，展示了他们热情、乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，它节奏生动活泼，旋律流畅奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。接下来咱们通过一段视频，同时用耳朵和眼睛欣赏它，看看剧中猎人们是什么形象，在做什么，又是什么样的情绪。
师：通过视觉和听觉的双重感受，我们能比较直观地了解这部剧的片段，影视结合是非常好的方式。这是我们这节课学习的第一部作品，还记得它的名字吗？
生：《猎人合唱》。
师：很好。实际上，歌剧有着非常长的历史，但在现代，相对于歌剧，有一种剧的形式更流行，比如美国百老汇，那里上演的绝大部分作品不是传统歌剧，而是音乐剧。同学们，你们对音乐剧有了解吗？可以说一说。音乐剧跟歌剧有很多相似之处，它19世纪末起源于英国，是一种歌剧题材，也可算是歌剧的一种，按现在流行的说法，它像是“轻一点”的歌剧，更加轻薄小巧。它由喜歌剧、小歌剧演变而来，融合了戏剧、音乐、舞蹈、歌唱以及对白等多种形式。在这方面它和歌剧一样，介于古典与通俗之间，这也是它与歌剧比较容易区分的一点，歌剧相对典雅、古典，而现代音乐剧在音乐形式上更贴近我们现在听的音乐。音乐剧中有很多著名作品，比如《猫》《西贡小姐》《歌剧魅影》《悲惨世界》等。今天我们要欣赏的作品《回忆》，来自音乐剧《猫》，这部作品由英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯所作，他的代表作品还有《歌剧魅影》《日落大道》《艾薇塔》等。这里要说明一下，此韦伯非刚刚提到的德国作曲家韦伯，只是名字重合，是个巧合。